人最难的便是从所处的环境中超脱，在繁杂俗世中做最真的自己。我们知道景德镇，大多都是因为它“瓷器之都”的名声。和景德镇的陶瓷艺术家接触过之后，我渐渐感触到：或许，景德镇最诱人的魅力，并不在于它的瓷器，而是它能让人找寻到真实平和的自己。
光丽强，景德镇上的一位陶瓷艺术家，04年来景德镇上学开始便接触陶瓷，至今已经做了十二年的陶瓷。丽强说，从刚来时的失望，到后来的迷茫，到渐入佳境，到失落，到平淡，到越来越好。这一路走来，与其说这是一场奋斗的历程，不如说这是一场内心的修炼。从最初的愤世嫉俗的到后来淡定从容的禅意姿态，内心的繁杂不断被剔除，最后只留下一份自在从容。
用最普通的一坨泥、一瓢透明油，以拙出发，用最笨的办法做走心的陶瓷！
在十二年的做陶经历中，有很长一段时间，丽强的创作多以社会边缘年轻人的生活为主，作品大多都是沙发系列，体现无聊、郁闷、拜金、色情、暴力等等。那时的丽强对生活，对陶瓷有失望，也充满了迷茫，就如同现在初入社会的年轻人一样，每天留守着那一份残存在心里的坚持与希望，却看不到自己的未来，也找不到要走的路在哪里。
什么样的年龄做什么样的事，年轻都会有一些离不开的迷茫与沮丧，不管在什么时候，遵从内心吧！现在想到那些沙发系列，即便流露出的不是积极美好的一面，丽强依然会感觉不错。他说，毕竟这也是当时内心最真实的流露。如果每一时期的作品都是我内心想法的传递与表达，我能从我每一阶段的作品中看到当时的我，这何尝不是一种乐趣，一个丰富的人生？
后来，随着技艺的提高和内心的成熟，丽强的作品风格也渐渐的明朗，气息清淡下来，多以恬静、安详自然为主，追求一种中式禅意，没有了形式上的乖张、情节上的激烈，更多的是一份实实在在的坚持和功夫。追求用最普通的一坨泥、一瓢透明油，以拙出发，用最笨的办法做走心的陶瓷！
丽强把自己的作品归位于陶艺作品，这主要是从泥性和釉性上说的。泥是陶瓷材料的一种，釉是陶瓷的一种装饰材料，无论哪一种，因为门类和工序太多，都是难以充分把握的，能做好其中的一个门类和一道工序已经很不容易了。他的作品大多施青釉。青釉釉色古雅、沉稳，所作出的作品釉面均匀、细腻！有着一种稳重高雅之美，与陶艺作品的质朴雅致之感相得益彰。
丽强在创作作品时，最喜欢用泥片，泥条，整体掏空的方法，他希望用泥这种最普通的陶瓷材料，充分发挥出陶瓷本身的特性和魅力，其次也是因为这样的选择够直接。情感和想法都能通过自己的手指直接传达给一块泥，然后让这块泥发生物理变化，进而改变泥的结构，让其幻化成为自己想要阐述的力量，以此展现出内心凝固的那一瞬间。很多人都会把泥当做一种陶瓷材料，丽强则更喜欢把泥当做陶瓷艺术生命力的主体，用它来展现自己的内心。
“八大之鸟”是丽强近期的一系列作品，灵感来源于八大山人画的鸟。八大山人是明末清初的画家，原本是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后便削发为僧。八大由于他的特殊身世和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过那冷傲孤芳的题诗画、经过内心捶打凝练于笔下的自然生灵的变形画来表现。他所画的鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，似是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鸟的眼睛。他的作品旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现着一种孤傲清空出世的思想。
丽强希望自己以后能拥有八大那样的精神高度，也希望自己作品能有着一份不迎合世俗的独特。丽强给这套作品上的是灰釉，这是一种半透明的釉。之所以选择灰釉，一是因为这种釉能透出泥本身的颜色以及它所带有的肌理和纹路，更多的是因为它干净，能传达出八大山人身上那种高洁不凡、超脱尘俗的剔透之感。一道希望借着这套作品表达出自身对古人精神的借鉴和敬仰，表达自己对生活的追求和感悟。
“欲知花乳青泠味，须是眠云卧石人。” 说的是一种山居生活，这也是丽强的作品所追求的那种如丝丝般意境的淡雅式生活——中国式情怀。丽强说，中国自古以来就不缺高士，有诗情画意绵柔情怀的、也有一锤子打不断钢骨的，每个人所追求的方向都有所不同。就算都是做陶瓷的，每个人也都有着自己的表达方式，他不希望自己的作品迎合世俗，也无意于把自己认为的美强加给别人。他想用自己日积月累的功夫、对生活踏踏实实的感动以及它背后的力量，赋予自己的作品更丰厚的生命力，而不仅仅是向世人展现陶瓷作品完美的比例构架和所呈现的视觉美感。
十二年的坚持，我做的不是艺术，我做的是我自己
如果你还会觉得一件事情特别有趣，那是因为你还对这件事还不够熟悉或是说了解的不够透彻，所有的事情，做到最后，都会归于平淡，成为一种习惯，变成一种坚持。正如丽强所说，刚开始接触陶瓷时会觉得都是新鲜的，但渐渐的你会发现，当所有都变得熟悉，所接触的都会变得平凡，不再新奇。做十二年陶瓷并不是因为它有趣，做到最后更多的是一份坚持，为一分改变付出无数时间和精力，看普通的一块泥在与火的融合中生出精彩，看自己的作品一件件被人买走，能让自己得到更多的成就与喜悦。
丽强说，泥与火的组合是改变物质的一种方法，它同时也充满着不可预测性。陶瓷在很大程度上便是泥与火的艺术，但不是所有经过泥和火历练的都能成为艺术，最主要还是最后的结果。但也因着这份不可预测性，让陶瓷拥有了更多的吸引力与挑战性。不少陶瓷艺术家会认为将陶瓷制作出来这件作品便成功了，丽强觉得陶瓷从炉火中走出仅仅是它生命的诞生，把泥土化做人形，做一颗心放在胸中让它到人世中去修炼。真正的陶瓷更需要的是在世间接受日月之精华，退其火气残其枝蔓，经历历史和岁月的雕琢方能成人，千百年后的残缺件才会是它真正的面目，才是展现它丰厚生命力的最佳时期。
很多人都觉得陶瓷不是主流的艺术，会把做陶艺当做一种生活的点缀，却不会花时间去研究探索。丽强说的一番话让人印象深刻，他说，再冷再偏的领域都要有人去探究，我们活着不是为了去迎合主流，迎合市场，迎合他人的眼光，那些看得到未来的事会让人觉得乏味，我们只有在不断的探索中才能得到更多的愉悦与满足，当自己的喜欢坚持探寻得到认可时，带来的喜悦是那些被人看好的事所无法比拟的。
随着时代的迅速发展，陶瓷的装饰语言也发生了很大的变化，面向大众的家用装饰陶瓷来讲适应市场也是至关重要的。但丽强对于做自己似乎有着近乎执着的坚持，他觉得与时俱进是很重要，自己也会尽量与时俱进，但更多还是会倾向内心的表达。不会去管别人的符号，需要什么做什么，什么打动了自己做什么，只做自己需要的，只做自己想做的。做陶瓷虽然是艺术，离不开设计，但却不能为了设计而设计，为艺术而艺术，他更需要的是做自己，做表达自己内心的作品。
光丽强（小光）
1984年生于山西，2007年毕业於江西陶瓷工艺美术学院。毕业后在景德镇创立个人工作室从事陶艺创作至今。目前共有3大系列《器械时代》，《沙发上的青春》，《秘密花园》。
展览
2007年10月北京景德镇陶瓷文化传承展
2007年12月上海长宁文化艺术中心名人作品展
2008年4月北京景德镇百家名人作品展
2008年11月上海景德镇学院派作品展
2009年10月上海艺术博览会
2010年11月上海国际陶瓷艺术博览会
2012年12月策划2012兔子来了作品展
2013年8月南昌《新境界》7人展
2013年10月景德镇陶瓷博览会双人展
2013年12月江西国际双年展
2014年10月＂秋＂光丽强陶瓷作品与影像展
2014年12月杭州江南布衣想象力学实验室联展
2015年1月佛山聚宝汇陶瓷作品联展
2016年5月福尔摩沙国际博览会（中国台湾）
2016年10月《欲界》陶瓷艺术作品3人展
2016年12月《超导》国际陶瓷艺术学术邀请展（北京798）