策划，这一词时下很时髦，做策划，也已成为当代一个很不错的职业，这种策划，不可避免的也进入了艺术界，其艺术活动中，策划者代替了艺术家，成为主角。策划优秀的艺术活动，在社会上具有巨大的反响，取得了较大的社会效益与经济效益，这种社会现实，使一些艺术家再也受不了寂寞，受不了孤独。于是乎，不少艺术家自己也当了策划，进行策划构思。有些画家急功近利，真想第二天早晨一起来，就有人叫他作大师，胡思乱想。但是这种人或许在某一天终于想到了一个主题，找到了一种表现手法。在这期间，他又多方努力，联繫了众多媒体，报纸、杂誌、电臺、电视臺、展览馆。同时，奋斗数日，完成了某某系列作品。此后，巡迴展览，并请理论家撰稿，说这人是天底下冒来的什么什么怪才，有什么什么创新，在报刊、电 台、电视臺里大肆专传，铺天盖地，出名了，可真的出名了!但可能只是昙花一现，不会太长的时间，人们却把他忘了。
二，奔命 ?
有个画家说，作为画家，想要出名，其秘诀是：只要用百分之十的时间画画，用百分之九十的时间搞关系。
现在世界上的人都很忙，对于画画，除能体现社会主义优越性的内地各个画院的画家有固定酬金外，其他的人都要为生计奔波。据说香港某画家号称一幅画拍卖几千万元的，也还要靠教学维持生计。由此，不少人都想能事半功倍。有人分析过，在华人世界里，为什么油画家没有国画家出名?有那么多大师?这除了华人的欣赏习惯外，与有些国画可以很快完成，产量高，产品多，使中国画具有便于赠送的特点，不少国画家很容易结交朋友，不能说与之不无关係。正因为如此，很多艺术家都很忙，而多不是忙画画，而是忙于事务，什么事务呢，人际关係的事务。上午、下午，甚至于晚上，时间表都排得满满的。他的作品都是很辛苦赶出来的。忙人眼中无风景，怎么能画出好画呢?
三， “风格”?
画什么与怎么画，这似乎是绘画界的老问题了，也可以说是不是问题的问题。画人物，还是画风景静物，山水花鸟。这当然看个人的喜好与条件。但是，对于这个问题，向来都没有比较一致的看法，这好像是题材的问题，画人物，有古今中外各种各样的人物，画山水风景 ，有大山大水，也有小桥流水。画花鸟，有梅兰菊竹、飞禽走兽。至于表现方法，当然会各显神通，也已不是问题了，但这正是问题的所在。
在美术界，张小纲等人的画拍卖上天价，不少人就琢磨着：如果单一画一种东西，统一用一种画法，便很快能形成“风格”。而一辈子画一件东西，一辈子用一种画法，比不断的去探索方便多了，并且很快便可见成效，何乐而不为?于是，不少人压抑自己，硬着头皮去画、一再去画那些自己没有感受或已失去感觉、而被认为是“风格”的东西。画者已乾涩乏味，观者就更甚。这样的画展，人们看了开头二、三幅已够。
四，名人作秀 ?
女人傍大款，已不足为奇，而现在的艺术家傍大腕，可真让人作呕。
有次我在北京中央美术学院美术馆参观了某画家的个人画展，其中，前面大部分是名人题辞，接着又是有名人签名的肖像，最后才有几幅不怎么样的习作。不看展览前，我对这位画家还有些好印象，看了展览后，却使我转向负面。
现在，画展请名人题辞，已是常见的情况。内地还出钱(出场费)请领导者与名家出场，也已不为怪。在某省美术馆举办的一次联展，大家凑钱作出场费，请中国美协某领导、名人前来剪綵，和名人合影时又另出钱，按出钱的多少决定与领导、名人坐位的矩离。尽管如此，但作品是怎样还是怎样，作者该怎样还是怎样。
五，大师如此说 ?
在评论界，收了钱，受人之托，失去文德者，大有人在，这自然不必去论述。但也有其撰写论文者，全文的绝大部分内容，均为摘抄古今已有定论的名家语言，某人怎么说过，某人又怎么说，就是没有自己怎么说。人云亦云，看不见有什么真知灼见之处。这是有意消磨读者时间，如果说重些，那么是有同慢性谋杀别人生命。
按理说，在艺术界，一般都是先出现了作品，才会出现评论。现在颠倒了，评论家先发话，说不应该怎样怎样，而应该如何如何。不画画的指挥画画的怎么怎么画!
……
六，时下的艺术缺了点什么?
既有策划，又能奔命。既有“创新”，又具“风格”。既有大腕相陪，又有文章佐证。那么，时下的艺术还缺了点什么呢?
我认为，时下艺术却真缺少点真诚，不少人在做作、做假。失去真、善、美的东西。而真诚。恰恰是艺术最最重要的根本。
如果你对艺术真诚，像信徒那么虔诚，你就会明白：策划有短期的策划与长期的策划，一时的策划与终生的策划。而你的策划就会是长期的策划，终生的策划。像有一些画家一样，甘心于寂寞、孤独，一声不哼，埋头苦干，既默默地画画，又不断汲收各有关知识，提高艺术素养，他不轻易参加展览，更不举办个人画展。但从他的作品可看出，他对每件作品都有所追求、有所探索，一步一个脚印。一开始，这种人并不出名，但这种追求与探索的作品往往使人过目难忘。
如果你对艺术真诚，你就会明白：有的人，凭对艺术的酷爱，忙中偷閒。他不会忙于奔命，他也的确不擅拉关係，也没兴趣与本钱去搞关係，但这反而让他赢得了时间，集中精力坚持艺术的探索与实践，正因为这种坚持，你会不断感受到收穫及积累的欢乐。年过一年，积累日益增多，当他拿出作品与公众见面时，却能使大家眼光一亮，印象深刻。
如果你对艺术真诚，你会明白：所谓“新”与“旧”，其实只是轮回。而艺术的评价是优与劣。真正深刻的好的艺术，才是真正新的，它既经得起时间的考验，而人们也永远不会认为它已过时与陈旧。
如果你对艺术真诚，你就会明白：你应该去画你真正有感受的东西，你还会明白，你画的已不仅仅是什么物象，而是你要画出你对这物象的感受。什么办法能把你这种感受表现出来，你就採取什么办法，可以不择手段。人对不同的东西会有不同的感受，不同的时段对某一东西也有不同的感受。你诚恳的去做自己的事，让别人去说去吧!但艺海无涯，这里没有现成的，只能是艰苦的探索了。至于作品，格调比风格更重要(况且，风格来自艺术家的总体审美取向，上列的所谓“风格”，并非真正的风格)。风格只有区别，作品的格调方见其优劣与高低。然而，高格调的作品靠深厚的学养，艺无止境，而这些，都是需要大下功夫的。
如果你对艺术真诚，你应该相信：真正的艺评家是有良知的。好的作品，终究会被发现。名家也多都是爱才的，如发现你创作出了好作品，尽管没有请他剪綵、没有与他合影，他也会对你以讚扬与鼓励。至于对于丧失艺德的“评论家”与“大师”，我们真的也可不屑一顾。
如果你对艺术真诚，你会明白：你自己如此说比别人如此说更重要。你写文章目的是阐明自己的见解，如自己没有独特见解，又何必浪费自己的精力、又佔有报刊版面、担误读者的时间呢?当然，做到能有真知灼见并非易事，靠努力的摸索，天上是不会突然掉下馅饼来的。
我们不仿回到原点，你最初学画时，难道不是出自对艺术真诚的酷爱、而是出自功利、抱着其他目的、赚钱?古今中外的艺术家，看不到有一个是大富翁的，如果想赚钱，改行经商，比搞艺术的机会不知要多多少倍。
当然，我们不能要求所有艺术家都要做到十分的虔诚，我只希望艺术家们能多一点的真诚，希望大家相信，多一份真诚会有多一些收穫，会取得多一些成就。
作者系香港油画研究会荣誉会长 林明琛教授