从一个普通的学徒工成长为中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人，徐朝兴用60年的坚守阐释了什么是工匠精神。2016年12月，徐朝兴带领自己的学生在中国美术馆举办展览，集中展现了他60年的探索成就。
徐朝兴作品：《仿莲花尊》20世纪90年代作
几十年间，徐朝兴的签名和印章用的称谓始终是简单的“老陶工”，“对于工匠精神，我认为第一要执着，第二要坚守，第三要传承。我认为我就是一个陶瓷工匠，一个一直坚守的手艺人。我今年已到了古稀之年，我常说自己是个‘老陶工’，因此从不敢懈怠自己的手艺，还在努力搞创作。我与龙泉青瓷已紧紧联系在一起，是龙泉青瓷塑造了我，我的一生属于龙泉青瓷。”徐朝兴说。
绿宝石艺术陶瓷馆馆长朱东明与中国工艺美术大师徐朝兴参观大师园青瓷作品
从学徒到工艺美术大师
1956年，只有13岁的徐朝兴由于家境比较困难，早早地便离开了父母，去陶瓷厂当学徒。徐朝兴回忆说：“由于我年少个子小，一开始厂方拒绝收留我。不过，也许我命中注定‘要吃这碗饭’——我天性爱玩泥巴。既然厂家不肯收，我便靠着自己的摸索尝试做些小东西。没多少时间，竟然被我摸索出了做瓷的基本要领，像模像样地做了一些小物件。厂家见状，便破例收下了我这个个头还不足一米三的小学徒，从此，我走上了陶瓷之路。”
1957年7月，周恩来总理在全国轻工业厅长会议上指出：“要恢复五大名窑生产，首先要恢复龙泉窑和汝窑。”在总理的亲自关心和指导下，浙江省轻工业厅组织全国的陶瓷专家，成立了“浙江省龙泉青瓷恢复委员会”，并从民间召集了李怀德、李怀川、张高岳、龚庆平、张高文5位老艺人，从学徒当中挑选了周林鑫、蔡林芝和徐朝兴3个学徒代表，成立了由8人组成的“仿古小组”，开始了对龙泉青瓷的恢复与研制。
徐朝兴是这个8人小组里最年轻的，只有小学文凭的他朴实肯干，一门心思只想学点技术有口饭吃，所以格外用心。没过几年，徐朝兴就成为技术骨干。20岁时，还被借调到浙江美术学院，任专业辅导老师。1980年被任命为龙泉青瓷研究所所长，1988年受任为总工艺美术师。
在任龙泉青瓷研究所所长期间，受故宫一只青瓷大盆的启发，徐朝兴萌发了怎么用青瓷做大件作品的想法。最终，徐朝兴做了一件比故宫更大的，直径52厘米的迎宾大挂盆，还做了一只高1.3米的迎春大花瓶。这种大件的青瓷作品在今天看来也许并不稀奇，但是在上世纪80年代，烧制技术还相对落后，那时用的还是煤窑，将作品放在匣钵里煅烧。由于工艺不同，在当时被认为是几乎不可能完成的事情。而在实际制作中，也遇到了很多技术难关。从泥料的配方到拉坯，再到施釉等，屡屡遇到各种想象不到的难题。徐朝兴一个个去解决、去克服，经过了半年时间，才制作完成这两件在中国青瓷发展史上有着特殊意义的作品。
心手相合的跳刀之美
徐朝兴还有一样绝活，就是跳刀。在素坯的高速旋转中下刀，一刀下去绵绵不绝，庖丁解牛般游刃有余，生发出千般变化。徐朝兴的跳刀，用青瓷界的说法是“抖”。就是在修坯的过程中，刀在高速旋转的瓷坯上快速又有节奏地抖动。但在这个过程中，因为坯体的高速旋转，只能看出坯体上有坯泥飞出，却看不出具体的情形。只有当跳刀结束，坯体停止旋转，那充满韵味的纹样才会显现出来。这一切完全靠的是手感。
徐朝兴作品：灰釉跳刀《菱口碗》
徐朝兴作品：青釉跳刀《菱口碗》
跳刀不是徐朝兴首创，古代就有跳刀，而且多不是刻意跳刀。并且原来的设备是脚踩土轱辘，转速就会时快时慢、断断续续，跳动的纹路也往往没有连续性和章法。 在很多时候，跳刀是技术不熟练的修坯师傅，因为在修坯过程中没有控制好刀，刀被不时地弹起，从而造成坯体上留下各种痕迹。但是徐朝兴从中找到了灵感，将不可控变成可控，变成一门技术，从而创造出跳刀之美。在前辈匠人技艺的基础上，经过徐朝兴的改造，跳刀成了一种装饰手法，成了当代青瓷重要的艺术语言。
徐朝兴作品：青釉跳刀《斗笠碗》
跳刀尤其需要心手相合，是精气神的体现，思想需要高度集中。“跳刀首先心要静下来，假如我中午喝了酒，或者跑步后，心静不下来，跳刀就跳不好，甚至呼吸都会影响走刀。跳刀的时候，周边的环境要特别静，手上拿的工具不能太紧或太松，拿工具的角度，轱辘转速的快慢都非常讲究。”徐朝兴说，这门技艺上手很快，跳得好却很难，就像写字一样，写字容易，写得好很难。“跳刀需要长年的积累，不是一两年就能达到理想的效果的。我练了十五六年跳刀，台上一分钟台下十年功。”
这种功夫，来自于长久的坚持。因为各种接待任务多，徐朝兴的时间往往由不得自己安排。所以他每天5点钟起床，从5点到8点半是他的创作时间。而且当他工作起来的时候，就像流水线作业一样。“这个坯刚拉好，在等它干的间隙，我就去修整另外的器形。只要一开始干活，手上就没有空闲。”徐朝兴介绍，“我的成功经验就是‘打时间差’，通过对时间的合理运用，把一分钟当做两分钟用，一步一个脚印。”
徐朝兴作品：青釉《三足鼓钉洗》
青瓷发展首先在于传承
如今，龙泉青瓷恢复了往日荣光。这离不开徐朝兴的传承作用，在龙泉青瓷的第二代、第三代手艺人中，他的弟子显得尤为突出。现在，徐朝兴的后学有100多人，而且他对学生是手把手的教，没有任何保留。在徐朝兴看来虽然很累，却值得，“青瓷要发展，必须要弘扬青瓷文化、传播青瓷技艺。”在技艺传承中，徐朝兴对学生在技术和生活上都有要求。“搞创作，必须体现个性化，尽可能避免出现相互模仿的现象；在技艺上要求他们精益求精；在生活上，要求他们必须有时间观念，统筹安排。”
龙泉青瓷有1700多年的历史，之所以能成为世界非遗，就是因为青瓷保留了传统的手工技艺。这种传统的手工技艺，在徐朝兴看来，是青瓷发展的根本。“我不是那种墨守成规的人。我跟徒弟强调一点，用自己的理念去搞创作没有问题，但万变不离其宗，创作中要体现龙泉青瓷的元素，要有龙泉本土语言的东西。比如要用龙泉的泥、龙泉的釉，这样做出来的才叫龙泉青瓷。”
徐朝兴作品：点缀纹《香瓜瓶》
作为国家级非遗项目的代表性传承人，把龙泉青瓷传承好，被徐朝兴当成自己的首要任务。“我认为首先是精神上的传承，要以德为先；然后是技艺上的传承，在工艺上要做到精益求精；再是在创作上，要鼓励年轻人推陈出新、体现个性化。但我绝不提倡以所谓‘创新’的名义使龙泉青瓷的发展偏离主旋律。作为传承人，我有责任和义务引导龙泉青瓷往正确的道路上发展。”
徐朝兴作品：《哥弟混合三环瓶》
在龙泉每年都要举办一次技艺比武和创作设计评比，要求参加的作品必须要用龙泉的泥和釉制作，一定要体现龙泉青瓷的元素。徐朝兴举例说，个别人追求经济利益，在釉面上加氧化铬、氧化氯等化学原料做装饰，这类作品在我们协会的评比里想拿奖几乎是不可能的，因为龙泉青瓷自古就是靠釉来装饰的，在釉上画画就是画蛇添足，就不是龙泉青瓷了。“我们手艺人应该多在外面走走看看，不能墨守成规，总认为自己的好。手艺人不应该为了拿奖去搞创作，要想做好自己的东西，首先要放平心态。如果胸怀不够大、心态没调整好，永远都进步不了。”
图片来源：绿宝石艺术陶瓷馆