饶晓晴认为古彩是景德镇土生土长的一门陶瓷工艺，历史悠久。画古彩对线条要求高，气韵生动及工序复杂，工艺难度大，非常考验功夫。我们一直说创新，其实我们完全可以在传统的工艺上表现现代题材，这也是一种创新，在继承传统的基础上突破传统。
古彩是一种源于景德镇，现在仍没有走出景德镇，没有舶来元素的土生土长的地域性彩绘艺术。古彩是由明代青花五彩逐渐演进而来的，明嘉靖、万历年间青花五彩发展相当成熟，是古彩的雏形，釉上五彩色系中的红、绿、蓝、黄、紫五色系均已经具备，只有釉上蓝色系尚未突破，而以青花替代，是高温与低温彩的完美结合。康熙时，因釉上蓝彩的发明，釉上五彩色系已全部具备，从而形成了釉上五彩独立发展的全盛期，康熙五彩也即现代所称的古彩。古彩最突出的特征即是用线，用线也是中国传统艺术的精髓。古彩在装饰性上与木刻版画艺术颇为接近，受到明末清初陈洪绶人物画的深刻影响。古彩具有鲜明的民族个性和地域特征，不仅盛行于康熙时期，即使是现在，这门民族彩绘艺术仍广受喜爱，成为宝贵的非物质文化遗产。古彩因其鲜明的民族特色而在国外形成较大影响，如日本陶瓷彩绘受五彩的影响就较粉彩更大，因为古彩更具有东方色彩魅力。康熙古彩名品大都流失于海外，具有震撼力的大件器物大多藏于英、美、日等国博物馆中，而在国内包括故宫在内都缺乏非常好的古彩作品。
粉碎瓷石用的古水礁
古彩是深深扎根中华民族传统土壤中的古老彩绘形式，虽历尽沧桑，直至当代，仍保持兴盛发展的局面，并非如一些人所言的出现消亡迹象。事实上，景德镇民间藏龙卧虎，仍然有很多人在绘制古彩，技艺高超者不乏其人，并且传承有序，形成了老、中、青相结合的完整梯队。就目前古彩市场来讲，虽然近几年价格有所升高，但总体价格仍然是偏低的，无法真实体现其艺术和学术价值。以嘉德、保利等知名拍卖行来讲，近几年古彩拍卖价格虽呈逐年攀升的大好形势，但其最高端价位依然远远低于其他彩绘形式。古彩创作所花费的时间很长，需要长时间地埋头苦练基本功，一件成功作品的完成需要倾注创作者大量的时间和精力，是各类彩绘艺术中最艰苦的。古彩陶艺家从投身学艺到真正领悟其精髓，要经历无休止的等待、理解和概括的漫长历程，穷尽一生追求也未必能达至完美。古彩发展至今，仍然有很大的提升空间，一件好的古彩作品装饰层可为七到八层，其中有图案格式和文人画格式，艺术和文化内涵极为丰富，这也是其艺术魅力所在。目前拍卖市场乾隆粉彩、元青花等屡屡拍出天价，古彩拍卖价格却与之相差甚远，古彩的地域局限还未走出来，还有很大的发展空间。
景德镇昌江河畔陶瓷船务运输
古彩自康熙年间成熟后，其发展轨迹是不明显的，因为康熙年间已形成了一整套系统的格式规范，艺术表现手段非常丰富，就如同京剧的唱念做打一样具有鲜明的程式化特征。古彩的突破或发展只是改革开放以后近30年的事情。景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院等一批陶艺专业毕业生，接受了正规学院教育，对中西方文化都有深入了解，对传统的理解程度就与一脉相传的传统古彩艺术家大不一样了，对古彩继承与发展问题感觉更加敏锐，视野更加开阔，视角更加新颖，大多在想办法寻求突破点。比如在题材上力求做到突破传统故事，接近现实生活格调，使作品具有强烈的现代感。不过，在工艺上却不容易做到突破，因为从色料到构图都已形成固有的范式，成为束缚其发展的瓶颈，从而导致难以做更深入的探索。古彩特色不能抛弃和忘却线条，线条是其生命力，在发展中一定要保持其独特的线条之美。发展中我们还可以去图案化，因为古彩更具魅力的其实是文人画，因而我们可以避免图案化而更多地追求文人画，使之更写意、更有神韵，更有生命力。
饶晓晴古彩山水继承了这种精神，把时空同审美结合起来，对于高远、深远、平远，用俯仰往还的视线规律，使四季在自然变化过程中，达到“边平远，峤岭重叠，勾连缥缈而去，不压其远，所以极人目之旷望也”。这样，一件作品将自然组合在时空变化中，正是体现中国宇宙观“一阴一阳之道”的本质。而节律和秩序，通过山水创作的手段，以“外师造化”的精神表现出艺术的内在规律。
成功的古彩创作除了追求一定的文化价值外，在色彩处理上也要恰到好处，使作品犹如一泓清泉，仿佛使人置身于虚灵清静的画境。这种表面光亮润泽的效果，从整体上看，增添了许多神秘的魅力，达到所谓“俯仰自得，游心太玄”“目既往还，心亦吐纳”以至“澄怀味象”和“目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得”的审美过程。
古彩山水的创作是在玉白瓷胎上的重新“造物”，所以在工艺上呈现出晶莹剔透的材质美感。这在观摩和玩赏时能消除视域刺激物，或者说形成了闯入的外部世界的秩序同已有的内在世界的秩序间的重合。其瓷胎的材质、手工绘制的自然形象和工艺材质及视域的结构关系，达到浑然一体，仿佛手握着大自然倾诉着自己的感情。
我们不可否认，景德镇的古彩艺术是在雅与俗之间不停地发展。新的文化现象需要历史提供发展机遇，也需要艺术家的修养不断提高，扎根现实生活并和大自然相结合。