我国是世界雕塑艺术的大国。我国雕塑艺术渊源深厚，它作为中国工艺美术的一朵奇葩，一直绽放着耀眼的光芒。本文针对当今瓷都景德镇重画轻塑的有关现状，将陶瓷雕塑艺术设计与审美重新探讨考量，旨在明晰视听，启迪陶瓷雕塑艺术的更新、发展。
一、陶瓷雕塑艺术概念与景德镇现状
雕塑是以可塑或可雕刻的立体材料，经过各种手法制作成传达艺术家思想、观念、情感的三维实体造型艺术。陶瓷雕塑是雕塑艺术的重要分支，是世界雕塑艺术的本源，景德镇近现代陶瓷雕塑据说最早由福建游长子先生传来，后陶瓷美术家曾龙升、蔡金台、蔡金标、谢天锡、何水根、刘远长、熊钢如、张育贤、唐自强、聂乐春等名家，高校的周国桢、姚永康、刘超鸿、陆军等，以及景德镇民间众多的瓷雕艺术家，他们虽都从事陶瓷雕塑艺术创作，但风格迥异，异彩纷呈。总体而言，景德镇陶瓷雕塑以瓷雕为主，题材分为人物、动物、花鸟、山水、楼阁、虫鱼等。表现方式多样，他们共同组成了景德镇陶瓷雕塑界的生力军，支撑起景德镇瓷雕艺术的一片蓝天。
景德镇陶瓷雕塑的传承与发展，归功于景德镇陶瓷学院的陶瓷雕塑专业教育成功，同时也得益于景德镇优秀的传统陶瓷雕塑技艺人员的传习。景德镇陶瓷雕塑，根据现状可分为：传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑两大类。传统多反映传统题材，如古装人物、神仙僧侣等，讲究生活在艺术中的体现，传统作品更多体现为写实，将意蕴于实中；后者多受西方现代艺术思潮影响，以写意夸张造型表现为主，更注重材质特性呈现的美，注重艺术家手感痕迹效果，更加强调艺术家自身的特征与个性。两种风格各行其道，争奇斗艳。在景德镇陶瓷艺术界，人们也常常将雕塑与绘画一道根据不同风格，划归为学院派与市场派。不同的风格，时而相容，时而相离，其实也真正体现了传统与现代、传承与发展的关系。
二、陶瓷雕塑艺术设计现状
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磬。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间。它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在技术技巧上、个人品位上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
三、陶瓷雕塑艺术审美
陶瓷雕塑艺术在中国陶瓷艺术史上备受艺术史专家的厚爱与推崇。秦始皇兵马俑号称世界十大奇迹之一，汉代兵马俑、宋元瓷雕、唐代三彩瓷雕等成为中国乃至世界的瑰宝，它们提升了我国在世界雕塑界的地位。景德镇宋元瓷雕成为陶瓷界一直研究探讨的话题，晚清民国及现当代陶瓷雕塑成就，也是一个时代的象征。陶瓷雕塑丰富的形式美、器型转折的节奏美、韵律美以及陶瓷如冰似玉的材质美，造型题材内涵中展示的中国传统文化美，充分体现出中国文化、艺术的美学观，是世界艺术的宝贵财富。