看到陈爱明的陶瓷作品，就像见到他的故乡龙泉一样，那些缥缈或笃定的釉色、纹饰以及落落斑痕，完全就是龙泉的晴光水色、天上人间。“来过龙泉你就会知道，青瓷就是龙泉的颜色，是这里的青山绿水。”这位陶瓷作品经常“入住”中南海紫光阁的陶瓷艺术工作者，对龙泉与青瓷的情感，显而易见已经合成进一种缱绻的眷恋。
1962年底出生的陈爱明，17岁进入龙泉瓷厂，龙泉青瓷传统手工的每一环工艺细节，被他学了个精光。景德镇陶瓷学院美术系深造，在他即将而立之年，是他兼容并蓄、并在以后的陶瓷艺术中，注入学院探索气息的开端。得识清华大学美术学院陶瓷艺术家高峰先生，则成为陈爱明的一生受益。以“陶工”自称的高先生，不但教习给他手拉坯、跳刀等多项工艺手法，而且多次交往切磋中，更让他开始清晰意识到工与艺的玄妙差别。追随中国工艺美术大师徐朝兴先生，精研龙泉窑传统神髓，也为他日后陶瓷性灵的全面爆发，描画上了极重要的一笔。1993年，在十余年传统手工打底之上，陈爱明进入了他的艺术顿悟及锤炼阶段。
南宋瓷器简洁、大气的造型，契合得上陈爱明稍具内向的性格，而小件器皿细腻精到的处理，也可以让他在沉默中，专注地迷恋于精工美艺的演练揣摩。因而他的作品，口沿、底足，早早在坯胎初成时，就已工艺到位，甚至内壁，也完全呈现出与外观一致的润泽秀美。他不强调突出造型的新奇，而是将大部分的心力，注入进釉色及技法上的千奇组合，以此达到或皎美或奇诡的装饰效果。跳刀、刻划花、灰釉以及铜红绞泥，参差交互，是他最擅长的独门秘技。
“当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，你不妨也静静地用耳朵、用心去听，伴随着飞溅的泥屑，‘跳刀’所发出的节奏轻快的音乐——嗒嗒嗒……这是远古传来的清晰而亲切的声音。”陈爱明的一篇论文自述中，这样阐释他对传统跳刀技法的钟情。这一技法，在他被中南海紫光阁收藏的作品《泉》中，得到了完美的展示。充溢着对龙泉山水的情感，这件以泉水为主题的作品，在青瓷与绿水之间，捕捉着共有的色泽及律动。简洁饱满的罐状造型，润泽清澈的青釉，通体暗藏绵密灵动的“跳刀纹”，原本素色的器形，在这种跳刀技法的装饰下，不仅青釉表面晶莹透亮，而且单纯之中，还产生出丰富的肌理变化，纹饰和釉色之间有了一种难以名状的对话与共鸣，极好地呈现了造化者心中，对青瓷和自然的感悟，以及他单纯和谐的心理图层。这眼“泉”，清冽而不失莹润，静谧而又天地悠长地生生不息，一种惬意流淌、水声琳琅的情境，眼前立现。
图1、《泉》
在龙泉青瓷中，”刻划花”作为一种能够最大限度突出釉色质地美感的装饰手法，被普遍运用。它有时特意不去连接线条的龙泉特色，还颇具传统水墨中的写意韵味，又像是来源于《诗经》中“三义”之一的“兴”，在阅读实际的划痕笔触时，形有尽而意有余。这种通感，也成为“刻划花”手法的最为曼妙之处。而陈爱明将它结合上灰釉以及跳刀，创作出《富贵牡丹》之后，龙泉青瓷在装饰效果上的突破，也就翻开了新的一页篇章。
2001年的作品《富贵牡丹》盘，首度将灰釉引入了青瓷，在瓷盘边上，用一圈阔带状的“灰釉跳刀纹”，拱照瓷盘中心的主体——牡丹。再用“刻划花”手法，在青釉盘底雕出半浮雕效果，盛开的花瓣柔韧地向上伸张，再衬以层层绿叶托护，深刻花叶，浅划脉络，写实再现了富贵之花牡丹的盛美华艳。这种主体的具象，与周遭细密抽象的“灰釉跳刀纹”，形成层次、疏密以及釉色的对比，简洁大气而又富有变化的装饰效果极为突出。此盘一出，即被中南海紫光阁收入廊下。之后，这种由陈爱明开创的装饰风格，在龙泉瓷器中被广为借鉴。时至今日，这盘的名目也已经从隐喻彩头的《富贵牡丹》，转移到了牡丹身为国花的寓意上，演化作了气韵更为开阔的《盛世牡丹》。
图2、《盛世牡丹》
《忆江南》系列，则是铜红绞泥开始登上陈爱明瓷艺舞台的代表之作。依然是龙泉的自然景象给予灵感——一抹夕阳的偶然触目，让陈爱明开始尝试在瓷器中表现这种美轮美奂。绞泥装饰是唐朝晚期开始于陶瓷器皿上的一种成型工艺，糅合、挤压不同颜色的瓷泥，形成自然的纹饰，存世的一些绞泥盘或水丞，其不同色彩既相互分隔又宛若一体的装饰效果，令人啧啧称奇。陈爱明则是通常在白胎青釉中，加入了灰釉和铜红的变化，从1995年开始研究尝试，一年后便得成熟。他的《忆江南》盘，江南水乡的意境完全用清澈的青釉和灰釉，营造出如梦似幻、缥缈虚无的中国水墨效果，像一轮满月，又像在傍晚水边望到的含烟拢翠、一江春水。而周边再用铜红绞泥，饰上一圈金光华贵的编织纹，与盘底的素雅清简，相互映衬，一幅从记忆中泛出旧色的江南春江晚景图，也就活落落地便映在人眼里，烙在人心中了。
图3、《忆江南》
技艺上的活学创新永不停歇。所谓“紫口铁足”，在陈爱明一手烧造的青瓷器上，也开始有了新鲜面目。由于作品往往用弟窑的白胎，大多上粉青釉，于是早期实践中，器皿口沿的釉色易向下漫流，而最后烧好的沿口常常露白，好固然也好，但整件青瓷器皿，却因此而稍嫌轻浮，缺少一点体量厚重。后来陈爱明干脆将哥窑的技法取来，在白胎粉青釉的口沿，用笔细细描上紫金土，再经高温中烧造釉流后，颜色就变得非白非紫，恰好发出浅显的红色，与粉青的颜色相配搭，娟丽秀美，也衬得器皿体量十足。2007年下半年始，这种技法已趋成熟，他的《青瓷刻花牡丹纹瓶》，就是这改良之后的翘楚之作。
而2008年下半年始，弦纹的运用，又逐渐出现在陈爱明的创作中，作品《青瓷弦纹荷花双鱼洗》，就非常充分地映照了这种传统纹饰的美感。即使是烧造的环节，陈爱明也不放过。在用液化气窑炉烧造关键的作品时，他完全是模拟人工龙窑的烧法，前期开温和后期冷却，过程都十分缓慢，把通常的10小时，延长到20多小时，所出效果确然大不相同。“现在一种技术我通常都会坚持实施一段时间，争取让它在作品中显得更成熟完善。”陈爱明言道。结缘青瓷三十年，技艺上不断老招新用，想法上不停推陈出新，然而炫目的形式技艺仅仅是表面的风云变幻，他在艺术上始终追求一种平和、含蓄的美感，情感上也终究表达的是家乡龙泉的水木清华，一个风幡不动、沉着平稳的自己，已经完全地隐入在这种陶瓷世界的莫测万象中了。