我国是世界雕塑艺术的大国。它作为中国工艺美术的一朵奇葩,一直绽放着耀眼的光芒。雕塑艺术历史悠久,约始自秦、汉,盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种,包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。雕塑是以可塑或可雕刻的立体材料,经过各种手法制作成传达艺术家思想、观念、情感的三维实体造型艺术。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩,防止变形及裂纹斑疵等。景德镇陶瓷雕塑,根据现状可分为:传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑两大类。传统题材多反映如,古装人物、神仙僧侣等,讲究生活在艺术中的体现,传统作品更多体现为写实,将意蕴于实中；后者多受西方现代艺术思潮影响,以写意夸张造型表现为主,更注重材质特性呈现的美,注重艺术家手感痕迹效果,更加强调艺术家自身的特征与个性。两种风格各行其道,争奇斗艳。
陶瓷雕塑设计具有极大的构思空间,它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时以它丰富的可塑性，一方面为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间；另一方面在艺术技巧上、个人品昧上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
雕塑在艺术中的特殊位置是由它的制作与表现形式的独特而决定的。它不同于绘画的平面表现，雕塑是以可塑或可雕刻的立体材料，经过各种手法制作成传达艺术家思想、观念、情感的三维实体造型艺术。在世界雕塑史中，我们可以发现，雕塑的启蒙期，可以追溯到石器时代，如西班牙的阿尔塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，这些人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过，虽说制作时间有所差异，但确有惊人的相似处，那就是在精神上，表现为巫术，崇拜或者说是娱悦性，从而产生了具有自身观念和功利性质的意象雕塑。不管中国传统雕塑与现代雕塑在形式上看有多大区别，但我依然认为它们之间的关系是既对立又统一的。其原因体现为：第一，从时间和形式上来说，它们有对立的一面。第二，从历史与发展的形式上来说，它们之间又有统一的一面。因为如果按历史延续的程序来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着。而我们之所以要划分出传统与现代这两个概念，无非是为了帮助我们分析艺术模式的分化及再生中的“质素”成分，以及它们的模式在延续不断运动中的重合状态。故而，中国雕塑的现代化是由传统形态向现代形态转换的过程，它们之间是没有明确的区分点的。一直以来传统与创新是困扰着陶瓷美术家的话题。笔者认为，不同的风格，时而相容、时而相离，其实这才是真正体现了传统与现代、传承与发展的关系。我们要在传承传统的基础上有自己的创新，有自己的思想，求变、求新，老题材同样会有新的生命力。一件成功的雕塑作品完全依赖装饰和色彩本身是不成功的，更重要的是雕塑造型本身。在对作品的处理过程中，有些可以处理得光滑，有些则可以自然的粗糙；有些部分要精心雕琢，有些部分则要大胆写意。
现代陶瓷雕塑艺术作品需为其注入时代精神，陶瓷功用性不再是人们感兴趣的唯一因素，有着鲜明个性且具有鲜明时代特征的艺术品才能让人们喜爱、接受。中国雕塑的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中文化内涵不断地扩充使陶瓷器物产生美的形式，同时注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新的陶瓷雕塑形态。
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，广大的雕塑艺术家仍然在继续思考、刨作，只有不断的学习，涉猎更多的知识，才能充实和完善自己，才能创造出更多、更好的作品，让陶瓷雕塑这门东方艺术经久不衰。