一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性语言特征
装饰是指修饰、打扮之意。自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。装饰性“一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。陶瓷作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面：造型上，多强调千变万化，注重三维空间的表现；构图上，往往不受同一时空观念的限制；色彩上，运用对比调和的原理作变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性。在带装饰性的作品里，形式美法则起着决定性作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感，有的甚至还带有形式上的某些程式。同时，陶瓷艺术作品所使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理，也会表现或增强其装饰性。”现代陶瓷工笔花鸟画的装饰性语言的创新，主要在于表现形式的拓展与创新，以及对其他画种的构思、手法和样式的积极吸收和借鉴。例如通过气氛渲染与装饰、颜色釉的结合，利用不同的制作方法产生的肌理效果等技法，扩展了工笔花鸟画的审美意义与表现手段。
花鸟画最早萌发于远古时代的陶器上，从七千年前河姆渡新石器时代遗址出土的陶片上，就可以看到植物茎叶和鸟兽、虫鱼组成的画面。如一件《鹤·鱼·石斧》陶缸，1978 年在河南临汝阎村出土，图绘鹤鸟口街一条鱼，旁有一把斧子，甚至画出了捆绑石斧柄与石斧的专门孔眼，以及绳索穿插的纹理结构。它以极其明确率真的手法，记录了当时人们是如何生存和生活着的。中间的那条鱼不仅使画面增添了引人想象的情趣， 也使平行两旁的鹤鸟和石斧构成了有机的组织联系。这个画面具有很浓的装饰性。从新石器时代这件具有代表性的陶器上，我们不难理解，花鸟画的产生与它们文化形态一样，都是源于劳动和现实生活的。可以说， 从彩陶开始，陶瓷装饰逐渐形成了自己的语言，也可以说，从彩陶开始，陶瓷装饰题材开始变得丰富和多样。
一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性
工笔花鸟画在陶瓷中的一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性，为达到这种装饰效果，构图、组织线条、勾线、设色及细部刻画等处理手法均经过必要的取舍、集中、提炼、夸张和变形，使之源自生活高于生活。现代陶瓷工笔花鸟画在陶瓷中更加讲究构图、色彩、线条所造成的形式美感，其实质就是要达到一种统一而强烈的效果，无论其线条、色彩还是构图都具有某种独立的审美意义，这种审美意义不仅体现在工笔画之中，更多地体现为装饰绘画的特征。
1．线的装饰性
所谓线条，南齐谢赫的“六法”中提出的“骨法用笔”原则至为重要，工笔画对线条质量的要求很高，不仅要求笔力、节奏、韵律的和谐统一，而且用笔讲究洒脱飘逸的精神气质。古人把线条归纳为“曹衣出水，吴带当风”，都是对工笔画写意性要求的具体体现。
线是人们主观营造、高度概括物象的一种形式。所以线也就是人们的主观视觉感受与客观存在的物体相结合的产物。在陶瓷工笔画中，线条表现物体轮廓和凹凸转折结构，是造型的最重要的凭借和手段。陶瓷绘画勾线时比较讲究速度和力度，对造型刻划细致，勾出的线不仅坚韧有力，一气呵成，而且还用笔工整，笔走中锋，使线条有立体感。李泽厚《美的历程》一书中说：“这种净化了的线条具有书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的‘有意味的形式’。它是活生生的、流动的、富有生命的暗示和表现力量的美。”由此可见，现代工笔花鸟画在陶瓷中的线条本身就是一种“物我交融”，“天人合一”的主客观统一。就是一种"画为心源之文，有别于自然之文”的形象，是一种突破自然，服从于视觉，注重表现的“有意味的形式”，是一种具有装饰性的形象，正如李贽所说：“画不徒写形，正要神形在”。“一波三折”、“如屋漏痕”、“如虫蚀木”、“枯藤盘结”、“鸿飞兽骇”以及“兰叶描”、“蝴蝶描”等等，都是形容用笔的奥妙，线的形态特征。这些线条的形象与客观物象是不完全一样的，是经过艺术家长期的实践、概括、提炼、抽象出来的形象，具有独特的审美意义，因而线群组织及线型变化直接影响了画面的效果。