引言
陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材，也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位，也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴，在描写这些物象之时，陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间，使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。本文将着重探讨陶瓷花鸟画的美学特征。
1陶瓷花鸟画源流概说
花鸟是人们生活中十分常见之物，艺术家们在艺术中给其以形象表现可谓自然而然。追溯花鸟画的起源，我们最早可以将它向上推及象形文字的创立之初。各种鸟兽象形文字的出现本身就是一种相对简单的绘画形式。我们的先祖原本以打猎，采集野果为生，动物、植物一开始就与人类的生产有着密切的联系。所以，它们也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。
花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初），到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。花鸟画到了唐代，作为独立画科，已初具规模。到了五代，北宋更是花鸟画的勃兴、鼎盛时期。这一时期的花鸟画有黄派和徐派之分：黄派花鸟色彩妍丽、精细工致，是典型的院体花鸟；徐派花鸟则趋于清润淡雅，符合文人的审美需求。这两种风格在花鸟画的发展进程中，相互影响、相互竞争、相互促进，有力地推动中国花鸟画不断走向繁荣。在明中期之前，花鸟画仍以工整细润者居多，直至明代中期以后，花鸟画风大变，写意花鸟得到很大发展并逐渐成为花鸟画的主流。
陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上发展起来的。早在原始社会就有了陶瓷花鸟画的萌芽，但大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，历久不衰，直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩，其花鸟画题材与中国水墨画效果极为逼近。元代时，景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。明清时期，更多的陶瓷花鸟画品种出现。从装饰彩料上来看，五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、
珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳，风格各异。从技法上来看，又有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。当代陶瓷花鸟画依然兴盛，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
2陶瓷花鸟画的笔墨情趣
中国画向来讲究笔墨情趣，以“有笔有墨”、“气韵生动”作为绘画的最高准则。陶瓷花鸟画正是继承了这种美学思想，而且更加注重对笔墨的表现和锤炼，并将笔墨的表现力发展到了极致。
在陶瓷写意花鸟画中，彩绘料色的线条或粗或细，或浓或淡，或干或湿，都是艺术家兴味所致。在这里属于形式之美的笔墨，也许并不能十分具体逼真地反映艺术家所描述的客观对象，但却有着引起形象联想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鸟画中，笔墨往往是创作主体内在情感的载体。清代著名画家石涛曾说：“用情笔墨之中，放情笔墨之外”，陶瓷艺术家们正是通过他们笔下千变万化，形式多样的彩绘笔墨来倾诉自己想要表达的思想、情绪或好恶。这样，笔墨就会因为创作主体的感情融入而具有丰富的表情。
