“今天中国陶瓷是一个‘大师’的时代。”中央美术学院雕塑系主任吕品昌这样概括时下的当代陶瓷艺术市场，并坚决要在大师两个字上加上引号。在吕品昌看来，以传统技艺传承为重点的大师评选，评选标准一直没有变化，大师作品只重视技艺而忽视创新和时代性，怎么能够出现当代意义的真正陶瓷大师呢？
继承还未到位？
评选大师的初衷没有错，国内也确实涌现出一批公认的大师，如王锡良、张松茂、秦锡鳞、刘传、梅文鼎、顾景舟、吕尧臣等。但吕品昌认为，由于大师作品占据绝对主流市场，只要受封大师，其作品就身价百倍，这导致不少人使出浑身解数来经营和获取“大师”头衔，一旦成功，就忙得只有请“枪手”了。
“这么俗的东西竟然会有市场！”如吕品昌这样的质疑者对一些工艺大师的作品耿耿于怀，认为“大师瓷”卖得好只是针对中国礼品市场。2009年秋天，上海首届陶瓷生活艺术博览会就以标榜原创为态度，将大量中国传统陶瓷工艺美术大师作品屏蔽掉。
当然，大师们并不在乎这些质疑者的说法，因为他们看不出，这些与全球潮流同步的当代艺术品好在哪里。相反，大师们认为，这些作者大多没有技术，根本不懂陶瓷语言，又能做出什么艺术来呢？
作为同时存在于当代陶瓷领域中的两种取向，为了证明自己的价值，无论哪一方，都会指出对方的不足，但两者并行发展，互相无可替代。那些热衷于国际潮流与当代表现方式的人士认为，国外除了在概念上有所突破的陶瓷艺术，传承技艺者也不在少数，但相比之下，传统技艺传承部分在中国当代陶瓷领域所占比例过高。
除此之外，对当代工艺大师的质疑，也有其他方面的声音。陶瓷收藏家陈海波认为，在中国，时间上离我们最近的大师是民国时期的珠山八友。珠山八友使中国陶瓷脱离实用，变成纯粹的艺术品，那个时期是20世纪中国陶瓷艺术的顶峰。吕品昌也认为，珠山八友确实是那个时代拥有创造性的瓷艺团队。从陈海波与吕品昌这些说法中，看到的并不是指责继承传统，而是他们认为，当代“大师瓷”在继承传统上还没有到位。
实际上，中国当代陶瓷所遭遇的问题比其他艺术门类更加复杂。像中国书画、玉石雕刻等门类为国内所独有，而瓷器在被外国人破译出烧造的密码后，不断改进创新，应用于各个领域。中国瓷器要将传统发扬光大，任重而道远。