钱钟书先生在其小说中，把婚姻比作“围城”，说外面的人想进去，里面的人想出来，涂序生却把传统也视作一座“围城”，认为初习瓷艺者想窺入其内，而熟识者还力图挣脱城禁，他坦言“潜心师古不泥古，走出‘围城’天地宽”。此语确实道出了他瓷苑笔耕四十余年的真切体验。
涂序生作品 粉彩《松鼠情趣图》
涂序生自幼受家父涂奂庭的耳提面授，酷爱美术；继而师承著名陶瓷艺术家邹宝林门下，专攻人物画。凭着过人的悟性和刻苦的研习，其笔下的工笔人物，或“丰颊肥体”的唐妃，或“虬髯怒张”的钟馗，或“莲冠道衣”的官伎，或“碧颐须白”的高贤，无不形神兼备，呼之欲出。然而其传统绘画的程式化语言也比比皆是，其人物比例是恪守“行七坐五盘三半”、“一肩挑三头、怀揣两个脸”的戒律；人物装束是遵循“富道释、穷判官,金碧辉煌是神仙；秀美人、呆财神，清瘦蓝衫有七贤”的模式即使是人物画衣纹的十八描的名称有些是牵强附会，故弄玄虚，实际常用的也只有高古游丝、铁线、钉头鼠尾、简笔描等几种。因此他认为程式化的语言是前人在实践创作中的积蓄和总结，它便于后人的学习和认识，但容易导致后人脱离生活，闭门造车，陈相因而窒息创造性和开拓性。所谓“笔墨当随时代”，就是要汲取传统中的精华，注意程式化语言的正确运用，但又不囿止程式化而注重不断地革新创造和发展，以形成个性张扬具有自家风格的艺术语言。
涂序生作品 粉彩薄胎八角碗《红楼大观园》
于是，涂序生在一只口径为28厘米的八角薄胎碗绘画《大观园》时，就摒弃了布景进进营造的“明示式”，采用了长廊通景法而略去了上部的亭阁装饰。前景假山玲珑，紫萝飘曳，芭蕉吐绿，写“雨馀春树荐樱笋，画乔紫陌踏香尘”的时令。中景绘宝玉偕十二金钗娱乐期间，或听琴、或观花、或赋诗、或品茗，人物形神个性鲜明；背景淡渺。天水一色，似南燕剪翅飞，如北鸥掠水起，整个画幅前实后虚，颇有深远感，人物布列以廊柱为界，主次分明。在有限的瓷碗展面上，以工写兼施的笔触，传统的粉彩色调、创新的构图形式，提示了“琴阮相与娱，红尘大观园”的主题意蕴，作为他走出围城的第一步，他获得了业内行家高度赞誉，而这件作品也珍藏于景德镇陶瓷馆。
涂序生作品 粉彩《金鸡报晓》
传统与创新是艺术家永远必须面对的问题，对于当代的陶艺家而言，走出传统这个围城是希望，如何走出却是个定位问题。在涂序生看来，景德镇陶瓷艺术的精髓归纳起来无非是两样，其一是开放与多元，而这多元之中就包括了传统，只是传统不再是唯一；其二便是改革与创新，这创新之中其实也包括了对传统的真正继承，那便是对传统的扬弃。他大胆地把花鸟介入粉彩人物画中，形成全新的组合式。《梅妻鹤子》把古梅的虬枝繁蕊极力地在器皿上放大，占据了整个画幅的大半，而林逋与侍童却处在梅荫之下，白鹤翔羽其间。花鸟的介入，因其形体穿插援引的相对自由，构建了其作品点、块、线的节奏律，并从传统绘画的审美意境中诗性的美感转向音乐性的美感。靠线条的韵律变化，靠色调的冷暖对比变化，靠大小空间的虚实变化，以及画面大气的流动来给人以悦目的神趣，这就是涂序生破“围城”之壁的成功之举。
涂序生作品 粉彩《松鼠情趣图》
罗丹说：“对于艺术家，自然中的一切都是美的。”然而，由于陶艺家的个性、气质、修养、情趣不同，各自的审美理念、角度不同，对生活的着眼点，感应点也会千差万别。即便面对同一事物也会产生不同的审美感受。涂序生擅长人物画，也工于花鸟画，尤精于禽灵兽。他的粉彩瓷板画《松间小趣》，写松鼠之形、状山谿之态，把中国画中半写意，半没骨的点染法，掺入了西洋水彩画得光色之技综合而成。这淡赭泛幽的色感，晕染撕剔的笔触，把松鼠那机灵、活泼的天性刻画的活灵活现，尤其是状如帽缨，形似团盖的鼠尾，或翘、或施、或曲或盘，毛色淡料烘染而渐渍出，若明若暗而不见笔踪，具有浑然天成的质感，赋以物象造型的一种弹性，于笔色等材质运用上以一定的宽度，从而保证了其主观与客观的契合，心灵对笔墨的沟通，“物我两忘”的迁想妙得。
涂序生作品 粉彩《松鼠情趣图》
涂序生的画风，清雅而不轻浮，严谨而不板滞，新逸朴拙中也带有一种阳刚的猛劲。这是由他决心冲出“围城”的信念所决定的。走出“围城”，他觉得画路宽了，题材多了，形式变了，标准高了，于是创作的热情与佳构叠出，也达到了“与时俱进”的层次。收天下春蹄于肺腑，融时空万趣于深思，走出“围城”的成功者可乎？可乎？
涂序生，1942年生于景德镇，祖籍江西南昌。中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，景德镇美协会员。
涂序生大师自幼师承其父涂焕庭傅授，后师从于粉彩传统制瓷技艺代表性传承人、老艺术家邹宝林学习人物、翎毛、走兽的绘画。他从事陶瓷美术创作40余年，擅长釉上陶瓷艺术装饰，攻于花鸟、山水、走兽、精于人物，将中国画笔墨意蕴与粉彩绘画技艺融于一体，工笔兼备，形神俱全。
