刻瓷题材丰富多彩，山水、花鸟、人物、动物、图案、肖像、书法、篆刻等，均可为之。下面就常用的艺术题材分门别类，结合实例介绍其镌刻方法。
山水镌刻法
以山水为题材的刻瓷，历来深受大众喜爱。当下喧嚣的城市快节奏，常令人心情烦躁、思绪不宁。渴望回归自然，与大自然亲密接触，已成为人们心中最美好的愿望。以山水为题材的刻瓷，架起了人们与大自然心灵沟通的桥梁。
作品《峡江归棹图》，是笔者于1986年赴云南、四川写生归来后的创作。时从重庆乘船到武汉，顺流直下行经三峡，两岸山峰峙立，高耸入云，百态千姿。江面水流湍急，浪涛翻滚，大船如一叶扁舟顺流而下，壮观景色令人心潮涌动，画兴大发，此作品，就是对那一刻情景的再现。
《峡江归棹图》在构图处理上，以突出峻峭群山之美为主题，用夸张的手法将两岸山峰拔高，江面压窄，分四层将画境推深：远山顶峰以线勾出，用以增加山峦重叠的气势；山间白云缭绕，崖下加几棵秋叶小树与山势形成大小高低的对比；几艘帆船从远处的峡江驶出，给画面增加了动感；题款落在山顶之上，随山势起伏抒之，既增加了画面层次，丰富了构图，又畅述了情怀。
在笔墨处理上，采用小写意手法，以阔笔将几层山峰勾出。前山受光面裂痕皱折以线勾出，背光面分别以浓淡墨写之，与云雾融合在一起。岩壁下的树木、帆船、江中礁石则以线勾之，与山峰的块面形成对比，并与山顶的起伏线相呼应。整个色彩以黑色为主，与落日映红的峰顶和山下红叶秋树遥相呼应，红与黑形成对比，表明了季节时辰。落款钤印也上下呼应，稳定了布局。
中国传统的山水绘画程序是勾、皴、点、染，而在瓷器上落稿，因为瓷面不吸水，只能勾、皴、点，而不能染。落稿时，采用了传统的“拖泥带水”皴，其特点是连勾带皴，也就是边勾边皴一次画成。例如，画山石时先用较枯的浓墨勾轮廓，趁轮廓未干，再以淡墨加皴，使皴笔之间、浓淡墨之间自然连接成一片，浑然一体。
表现山水的四季变化，多通过树叶的色彩变换来表现，如春景赋绿色，秋景赋红色等。
镌刻时，以落稿的笔墨效果为基础，合理巧妙运用所需刀法。山崖峭壁，用平刀面刻法上下运刀凿刻；山顶，采用平刀面刻法与线刻法的转换刻之；山下云烟，用平刀捻转刀法。在运刀中要注意保留笔墨的笔触线和山势的层次线，其目的是保持镌刻后的水墨效果，以免刻糊，分不出层次。树、帆船、礁石用刀斜刻之，要刻出原线的质感韵味。要特别注意刀迹的排列变化，墨浓的部位要重锤密排，甚至不留残面。墨淡的部位要轻击疏刃，刀迹要浅而细。刀法的运用掌控要灵活，要富有变化。在某一部位可以某种刀法为主，配以其他刀法，相辅相融。刀法的转换过渡要自然。
刻好后，用毛刷扫去瓷末，调油画颜料着彩。先用笔蘸土黄、赭石、朱红将秋树的叶子、帆船、印章涂色，然后用笔和棉球调朱红加赭石，着落日映红的山顶。用棉球蘸黑色涂重墨部位，用调色油将黑色稀释，着淡墨部位。与红黄色相邻的黑色树干要用笔仔细添赋。最后用纸将刀迹外的余色擦去。
赋色完成后，要仔细检查，找出缺陷认真进行修改，以达到满意的艺术效果。
峡江情 直径41cm 刻瓷盘局部 董善习
《峡江情》刻瓷盘，镌刻于1997年秋月。三峡大坝的截流再一次引发我对长江三峡的怀念。当年采风三峡之情景脑中再现，思绪万千，即兴挥毫书之。与《峡江归棹图》不同，《峡江情》采用了中国山水泼墨大写意的绘制手法，借鉴陶瓷青花釉里红的艺术效果，用蓝红两原色，大笔挥洒，使双色交融，自然流淌。用枯笔淡墨，概而括之疾驰勾出裸露的崖石。峡壁之间几只帆船相继驶出，与高耸的山体形成对比。
镌刻时采用了重锤密排、轻锤疏排与线转面、面转线等多种运刀法，将用笔的笔力、笔势、笔趣刻出，使刻瓷的金石韵味得以充分展示。
版纳印象 直径42cm 刻瓷盘局部 董善习
《版纳印象》是依据赴云南的写生画稿而创作。西双版纳的原始森林，古树盘根错节、大树直上苍穹，植被繁茂，空气清新。特别是形体巨大的榕树与式样巧致的傣族阁楼交相辉映，极富地域特色，令每位初到此地的北方观客倍感新颖，印象深刻。为将这一诗情画意的特色景观加以时空定格，落稿时，画面主体采用了泼墨肌理技法，掌控墨色在盘上的流动与渗化，形成淋漓清新的森林之貌。树干、阁楼则用线勾出，与画面主体形成对比。
镌刻时，树干用双钩刻出，阁楼斜刀细刻，肌理部位用面刻法按其原味纹理刻出。作品突破传统的技法，新奇、别致。
《版纳印象》是通过肌理镌刻的艺术效果来表现原始森林的茂密繁荫，而《细雨润峰》刻瓷盘，则是利用肌理镌刻艺术效果来表现山峰的一次尝试。
肌理艺术是利用水、墨自身的特性，加以掌控撞击交融，相破相生而形成的一种别样艺术表现形式。如风过水面的自然成纹，天生奇石的脉理成章，给人以无限遐想，身入仙境之感。
细雨润峰 直径41cm 刻瓷盘 董善习 2002年
《细雨润峰》的起稿，首先用黑、绿两色颜料与水相调，把控好水的饱和度，在盘上绘制出山的整体走势。按照设计要求，将盘适度倾斜，让颜料顺势流淌外扩，自然流动与控制相结合，既彰显出山的宏伟气势，又突出了山石结构皴折的抽象之美。配之山顶用线勾出的重叠山峦，及通过留白加以表现的倾泻而下的山间瀑布，构成了山体的大小对比。山下近景横出托住整个画面，落款放在左边起到稳定作用。
鲁山秋色 直径51cm 刻瓷盘局部 董善习
《鲁山秋色》是以线刻法来表现山石的皴纹，山脚的云雾用平刀面刻法捻转刻出，这也是镌刻山水常用的刀法。
仿古雪景 直径72cm 刻瓷盘 董善习 2001年
《仿古雪景》刻瓷盘，则是临摹宋代山水画家范宽的《雪景寒林图》，取用黑釉虚光边大盘而刻制。其镌刻的程序与镌刻白盘基本相同，但雪景中灰暗的天空和深色的溪水采用了点刻法。点的组合由密到稀，由浓到淡，与盘的黑色虚边连接，以黑衬白，将白雪皑皑的银装素裹巧妙展现，是造型与装饰的巧妙结合。
董善习,1951年出生于山东淄川。中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师。1972年就职于山东淄博瓷厂,始从陶瓷艺术。1984年进修于中央工艺美术学院。1988年赴澳大利亚南澳国际博览会,1992年赴韩国首尔博览会以刻瓷艺术参展。曾任淄博瓷厂科研所所长,艺术瓷分厂厂长,洪山陶瓷厂总工艺美术师等职。2002年被山东省陶瓷工业协会授予首届“山东省陶瓷艺术大师”称号,2003年被山东省政府授予第二届“山东省工艺美术大师”称号,2007年被评为“山东省轻工系统首批有突出贡献的中青年专家”,2010年获第二届“中国陶瓷艺术大师”称号。现任中国陶瓷协会刻瓷文化研究会副会长,山东陶瓷协会刻瓷专业委员会副主任。
从艺四十多年来,董善习致力于陶瓷艺术的学习、研究和创作,先后有50多件作品在省级以上展评中获奖。部分作品由中国陶瓷琉璃馆、吉林省博物馆、湖南醴陵博物馆、武汉理工大学艺术馆、齐鲁工业大学艺术馆、美国黑鹰博物馆、英国珍宝博物馆等多家艺术机构收藏。
董善习多次被聘为山东省陶瓷创新评比评委、全国刻瓷艺术大赛评委、山东省陶瓷艺术大师评委、山东省高级技术职称评委、山东省工艺美术学院兼职教授。
2000年,董善习集多年实践并对刻瓷艺术加以理论探讨,创作出版了《刻瓷艺术》一书。2001年此书获首届“淄博文学艺术奖”。《清代民国时期的刻瓷艺术》《淄博刻瓷之我见》等论文在国家级专业刊物上发表。
2012年与山东硅元科技合作,成功研创“刻瓷烤彩”新工艺,并于当年获全省陶瓷工艺创新金奖。
2015年《刻瓷艺术》第二版由北京工艺美术出版社出版发行。该书被清华大学美术学院图书馆、景德镇大学图书馆、景德镇学院图书馆、山东理工大学图书馆、淄博市图书馆等多家图书馆收藏。
2016年又与硅元科技合作,“硬笔陶瓷彩绘”新工艺研创成功,为陶瓷装饰开创了一种新的艺术形式。
2017年,利用淄博本地生产的薄胎瓷板进行釉中彩绘试验,并获得成功。