艺术的种类繁杂多样，表现艺术、形象艺术、视觉艺术、造型艺术、绘画艺术等。仅绘画艺术就门类繁多，如国画·油画· 年画· 雕塑 ·版画等等。对于一个艺术家来说，由于所处环境和个性爱好等因素，对艺术的偏爱各不相同，因而出现了各类不同画种，画派的优秀画家，在各类画家中又出现了终生研究或只画一种物体的画家，常见的有中国画，油画，雕塑等。也有多方猎取多面开花的画家，国画，油画，雕塑等都能搞，而且都搞得相当精彩。
本来国画就分人物，山水，花鸟三大类，而在某一类中又出现了许多更精细的现象。比如花鸟画中出现了画鹰大家，画鸡大家，画马大家，画驴大家等等。在这些画家中，有的一生只画梅花，或只画牡丹，不画其他。有的是涉足很广，突其一点。就像齐白石，徐悲鸿，黄胄等。
随着时代的发展而又出现了许多跨界，跨行的艺术家。有的是国画家，也是油画家，雕塑家。有的是人物画家，也能画山水花鸟。
还有的是电影明星或音乐家，也能拿起笔来舞弄几下，大多是兴趣所致，如果以此宣扬自己的多才，并想多捞几个钱 ，那就白费心机了，总之在艺术界，专一者有，多才多艺者有，哪一种好哪一种差，无可厚非，只能因人而异，发挥各自的优势和兴趣。
锻铜壁画 “音舞之韵”
我是一个自学者，兴趣广泛，对油画、国画、雕塑都尝试过，由于我画速写起家，对人物造型，素描基础较好，定型为人物画家。早年为了发挥国画中的勾线，油画中的色彩，速写中练出的造型来集中研究壁画，又以陶瓷壁画为主，十几年来，创作了数十副大型陶瓷壁画，在社会上产生了影响，为自己取得了许多荣誉，但我从没有止步，排斥其他的艺术形式，这要根据社会上的需求，环境的特点，材料的性质来采取或改变所表现的手法，进行新的探索。
1996年，淄博剧院改建装修，剧院那几年经济不争气，收入不高。剧院大厅迎面的大理石墙面上需要设计一副大壁画，他们找到我，把想法和困境说了。我认为，按环境和贴好大理石的墙面，搞锻铜壁画最合适，但锻铜画需要十几万元，他们承受不了，我思考多时，想了一个两全其美的好办法，搞仿锻铜壁画，用泡沫板雕刻，再涂上近似铜的颜色，然后用胶粘贴在大理石墙面上，即协调又便宜，费用还不到一万元，他们听后非常的高兴。因我们是一个文化系统，有很大的成分是贡献。
由于材料的性质决定，制作手法彻底改变，板是有泡沫颗粒组成，刀割会不齐，就用电热丝裁割，三公分厚的泡沫板只能直面切割，其层面就用阳刻法，把需要物像在其周围斜着用利刀挖下，突出留下物像。一般情况下，只能是直面，块面重叠，特殊的情况可磨出圆弧面，这样就要求设计的内容不能过于复杂，而且不能具像，要变形或抽象。
根据剧院环境的特点，我创作的这幅“音舞之韵”，画面中用两块大的泡沫板雕刻出两个不同形象的半边戏剧人物，再错落的拼凑起来，周围用三个飞舞的古装人物组成圆的旋律，其人物，衣物都不是整体的，用多快泡沫雕刻而粘贴在一起，左右下方的两组“弹奏”和“歌唱”同样用的是拼凑发，甚至脖子都省去了，只有一个单独头和胸干分割排列，留有一定的想象空间，其余的物象都以抽象手法表现。飞舞仕女的飘带用几个圆，体现形式的多样，是典型的抽象概念。此画是我和于加彬亲手制作的。于加彬是位聪明过人，点子很多，善于动脑和探索的艺术家，制作中有许多难题是他帮着解决的。
夸张，变形，抽象，不要千篇一律的不分内容硬去追求，有时确实因环境和材料的特殊你必须采取更适合的表现手法，否则达不到理想的效果。
三幅范仲淹的壁画
十几年前，我受同事之邀，为滨州市邹平雪花山设计以范仲淹为内容的三幅壁画。首先说，范仲淹是宋朝的政治家，思想家，军事家，文学家和教育家，他曾在邹平做过官，当地为了开展旅游，就搞了此项目。其中在一个建筑的外墙上有三个大空档，需要搞上关于范仲淹内容的三幅壁画。这是外墙，想用一种彩石，也就是地壳变动形成的多层薄石板，受泥沙常年的浸蚀，表面有多种颜色，要根据设计稿来找相关颜色的石头拼凑并加以雕刻，这一特殊的形式决定了不能搞具象的，但也不能搞抽象的 。因范仲淹及他的政绩需要形象的表现出来，就要夸张变形处理 。
范仲淹是宋代非常著名和有影响的重要人物 。历庆三年，宋仁宗指使以范仲淹为主的数人，根据当时国情政务 ，联手上奏，对当时的政治，科举，军事，农业等提出了一系列的改革方案，宋仁宗采纳并在全国推行，号称历庆新政。范仲淹不仅提出这些改革，他还在地方为官时，在农业治水教育等方面都作出了巨大的贡献，所以，我把他的主要政绩用三幅画概括表现。
比如，发展经济，重视农业，其中包括经商，狩猎，耕作等设计在一副画上；把教育，军事，包括读书，训练，习武等安排在一副画面上；对科举改革，送用人才，亲民爱民安排在一副画面上。
每一副画中都有一个占面积较大变形的范仲淹特写，或上奏，或写奏书，颁发政令，充分反映范仲淹是一个有能力，有才华，而且非常务实的好官员。
我基本采用变形处理，有些物象是用抽象手法，似懂非懂，留有想象空间。在制作上有孙兆宝和孙瑞峰按稿子选石并加颜色，以达到更理想的效果。
形成使用材料表现手法的多样性，也是对一个艺术家的挑战，我是一个善于动脑的探索者，我不甘心停留在一种模式上，在艺术上要有一种“喜新厌旧”和“见异思迁”的精神，其目的是多接收新的东西，包括技法创意。所谓“见异思迁”，是要灵活多变，不要顽固的坚守一种模式，要尊重实际喜欢的来决定表现形式和方法。
锻铜壁画
1993年，我们当地建了一个高级大酒店，是税务机关投资的，高大宽敞的大厅两侧墙面有十几米高，全贴着光滑的大理石，可墙上还各留出2米高6米宽的空墙面，说是要贴瓷砖壁画。此时局里的领导请我去，争取我的意见，我很直爽，坦白的说了我的看法，我说这里用瓷板其形式和内容都不合适，干脆用大理石把墙面贴满，再镶嵌锻铜壁画。之前，我见过锻铜壁画，却从没搞过，从效果上我认为最合适，虽没做过锻铜，但我能设计出来找人制作，这时他们才亮出谜底，原来他们对上海的一位艺术家设计的稿子不满意才来找的我。
我看了那张设计稿，其内容和水平确实不行，领导就把任务交给了我。我仅用了几天的时间画出了两幅草图，并把设计的理念讲给他们。既然是咱们区的重要建筑，就以当地的内容为表现对象。一副是表现蒲松龄的，一副为服装城。那时我区的服装城在全省全国都很有名气 ，每天都有北方地区的上千人来批发服装，远近闻名。
《锻铜壁画蒲松龄》
《服装城》
两幅画稿领导很满意，然后由山东画院的几位画家加工制作成锻铜画。当把锻铜画镶到墙面上后 ，确实引起了很大的轰动，其内容和形式表现效果都很协调满意，当然这种满意的结局和画院的画家的精心制作和高超技艺是分不开的。
“天女散花”玉石浮雕画
我还为这家大酒店设计了一副“天女散花”玉石浮雕画 ，这也是一副新材料新形势的壁画。
这幅壁画在设计上对我压力不大，我了解玉石雕刻的特点，玉石细微，需精雕细刻，不管设计多么复杂，它不像锻铜壁画强调大块面，而玉石雕刻可在不大的面积上雕刻出形象逼真，五官表情丰富的面貌，所以我在设计上很放松，把几个天女多姿飞舞的身形，夸张的动态，舒展有力的飘带，飞舞的花朵及变化夸张的手臂，用疏密穿插交错画成飞舞向前，冲力很强又自由自在的几个仙女，将花和福贵洒向人间。雕刻厂的艺术家们用他们熟练的手法加之玉石多色的资源，制作出了一副比我的设计稿更加精彩更加完美的浮雕壁画。
玻璃板雕刻的“同泛浪花”
还有一副特殊的画再做介绍，这是一幅用玻璃板雕刻的名为“同泛浪花”的作品。这幅画有两大特点，第一内容是反应残疾人的体育运动。我认为残疾人虽然不像正常的运动员肢体健全，但他们的理想和勇气不会比正常人差，他们自强不息，拼搏奋斗，勇于向命运挑战，比正常人更加吃苦努力，刻服更多更大的困难，在运动场上同样像健全运动员一样，拼搏努力，争金夺银，取得一个个的光荣成就，为国争光，为五星红旗歌唱。我所创作的“同泛浪花”，所表现的意义就是他们和健全人一样，同样能激起生命的浪花。
第二是雕刻制作的难度，该画是一个叫孔祥鹏的学生根据设计稿用机器雕刻的，由于他本身有较好的绘画功底，对素描关系理解的很深，所以雕刻得这件作品很成功。后来，这幅画由梁勇先生代表我们，捐赠给了远南残疾人运动会，组委会的领导高度评价该画，并向我们颁发证书。
艺术探索永无止境，只要有信心，有能力，就会做出很多不同形式的好作品。我还创作了许多马赛克壁画和瓷板雕刻壁画就不再介绍了，静听同行们和大师们的意见和指教。
阎先公，1943年生于淄博，中国陶瓷艺术大师。中国工艺美术家协会常务理事、中国刻瓷文化研究会副会长、中国壁画家学会会员、山东省陶瓷艺术专业委员会副会长、山东省工艺美术大师、淄博市壁画艺术研究所所长。国家一级美术师，山东画院高级画师，著名壁画家，全国刻瓷大赛评委。中国美协会员，山东壁画艺术研究院常务理事、研究员，山东省陶瓷艺术专业委员会副会长，山东画院高级画师、研究员，原淄川文化馆馆长、淄川美协主席。
阎先公长年从事壁画、刻瓷、国画研究，先后为蒲松龄纪念馆、淄博市体育馆、山东省体育馆、淄博市人民大会堂、中国武术院等单位创作几十副大型壁画。著有《阎先公壁画选集》、《淄川区美术作品展》、《阎先公美术作品陶瓷卷》、《论陶瓷壁画与瓷板画》。