在积累和沉淀中创作
所谓创作，是指新的作品。创是开创，在没有的基础上创造的，作是指作品。总之是要把您知道的、经过的、接触过的，甚至是想象到的，经过您的思维筛选、加工，用您的双手把它呈现出来，可能是立体的，也可能是平面的，或许是动态的，这就叫创作，而所呈现出来的就是作品。
【狐谐鬼唱入聊斋】 蒲松龄居中执笔
当然作品包括范围很广，文学、戏曲、音乐、舞蹈、书法、美术等。不论何种艺术，都需要作者深入生活，努力探索，创作出有新意的东西，才能反映社会，体现时代的特征，推动文艺的发展。
我们说的创作，指的是原创，就是在相同的内容、相同的环境，而作者所表现出来的是不同的画面，不同的形式，或是不同的风格。通俗说这个画从未见过，这就叫原创。它不同于那些东拼西凑，改头换面，甚至想搬运工一样他人的东西集中到一块，加上个题目这种所谓的创作。
创作，贵在新意，贵在有时代精神，即便重复历史题材，也要有独特的角度、手法而产生的独特的画面。
【狐谐鬼唱入聊斋】 草图局部
就陶瓷而言，陶瓷分的很多，有造型美，包括雕塑绘画类，有釉下、釉中、釉上、粉彩、五彩、青花等、因材料、地域、人文的因素，而产生出各不相同的艺术形式，出现形式多样的艺术作品，这些作品通常为原创作品。
一个艺术家无论您从事的是哪一种形式，只要您热爱而投身于这种事业，就必须随时代，努力的投入创作，经常拿出新的作品。
捕捉创作中的灵感
1984年，正值建国35周年，身为文化馆的美术干部，理应创作新的作品在国庆。虽然我以前曾用国画、油画、年画等搞过创作，但都无起色。今想用淄博刚生产出的小瓷砖（15x15.2cm）画家乡的蒲松龄与聊斋，应是很好的体裁。
我的想法被业内人士认可后，我便潜心绘制草图，翻阅聊斋原著，从几百篇故事中选出我的草图中所需要的内容。我设计的是横3比1的比例，把蒲松龄执笔坐在画的中央，周围用聊斋故事组成，这是对称式的构图，这种构图意显呆板，如何打破呆板模式，必须用故事中人物的高低、大小、疏密来组成运动线。
草图设计稿
我设计的是以蒲翁为起点，分向两侧弯曲向上，似乎是圆的两侧，再由画面两边上部分别向画面中上部与两条弯曲线的顶部汇合为终点，有两组互动线就能使画面活起来，两组互动线的形成，都是从聊斋中找到的合适故事而组织起来，只有右线在弯曲向上时费了很长时间，翻阅了上百篇故事找不到合适的情节，顾情节类的绘画作品同一故事画面上的人物高低、大小是很讲究的，也就是说讲理，其高低大小要有根据，在不同故事中人物是可大可小的。
黑白稿
这条互动线是由阿宝、阿绣、马介甫，张鸿渐至云翠仙，弯曲向升而形成，在阿绣这个故事中，我费尽周折，数次改稿不满意，这里需要一个人高起来，即能破马介莆伸着的长臂，又能把互动线连起来。当我看到阿绣故事中有这样一段，假阿绣是狐狸精，她变作阿绣身形与失连阿绣日将崩溃的刘子固相伴为生使她精神焕发愉快。数年后因战事混乱，刘子固与阿绣飘落在之间不远的地方，假阿绣施展手法使他们团聚，当他们结婚时，假阿绣认为自己使命已完成，便起身离去，此时我茅塞顿开，假阿绣是狐仙，能跑能飞让你把她画为起身要飞去，人就明显高起来，正因这个动作，是这条互动线连接起来，完成了全部构图。
构图又是作品一部分，造型、形象、色彩、手法都很重要，在人物造型上除蒲松龄是浓重写实，其他人物故事都加长夸张，特别女性更是拉长身形，强调曲线美，利用云雾的轻淡浓重，既能把故事人物衬托出来，又能增强故事的虚幻之感，酱油色的暖调子更能增强该画的神秘感。
色彩稿
我用了半年多的时间画出了黑白稿，色彩稿，并用陶瓷颜料把正稿画在90X270CM的108块组成的瓷面上，然后我同淄博瓷厂的工艺美术师罗晓东先生与我一块设计陶瓷颜色。
罗晓东当时是工艺美术师，技艺全面，在我创作草图时，与他共同研究过，是这个作品的合作者，吸收了他和其他人员的修改意见，尽管该画设计稿是由我独立完成，但我们的合作，特别在陶瓷颜色设色时，他对形体的把握和色彩的运用，发挥了非常重要的作用，确保了这幅作品高质量完成。
经两人十一天的设色，两次烤火，瓷板画烧制的很成功。当在市向省里推荐作品的展览会上，很受关注，41位作者相互投票中，得到了40票，但由省里向全国推送时，因不能说的原因而落选了。
阎先公大师彩绘作品【狐谐鬼唱入聊斋】
后来，把该画捐赠给蒲松龄纪念馆，引起强烈的反响，领导。专家给与极高的评价。1988年，14集电视连续剧蒲松龄选作片头画，在中央电视台黄金时段每晚一集连续播放。上海电影制片厂拍摄的风流丈夫俏女人，东北电影制片厂拍摄的狐仙也都选该画作为片头画，拷贝发行二十多个国家和地区。柳泉啤酒、丹经……也选用该画作为瓶贴和包装盒上用，已成为全市宣传蒲文化的代表作。
2006年，我又把该画用刻瓷手法刻瓷在大型瓷板上，运用刻瓷中的多种手法，更充分的展示出来，在展会获得大奖。“狐谐鬼唱入聊斋”是我的处女作，也是代表作，为我以后的陶瓷之路奠定了基础。一件艺术作品能引起关注、有影响，靠的是作品内容、形式，更主要的是作品的新意和效果，也就是作者的原创之作。
阎先公，1943年生于淄博，中国陶瓷艺术大师。中国工艺美术家协会常务理事、中国刻瓷文化研究会副会长、中国壁画家学会会员、山东省陶瓷艺术专业委员会副会长、山东省工艺美术大师、淄博市壁画艺术研究所所长。国家一级美术师，山东画院高级画师，著名壁画家，全国刻瓷大赛评委。中国美协会员，山东壁画艺术研究院常务理事、研究员，山东省陶瓷艺术专业委员会副会长，山东画院高级画师、研究员，原淄川文化馆馆长、淄川美协主席。
阎先公长年从事壁画、刻瓷、国画研究，先后为蒲松龄纪念馆、淄博市体育馆、山东省体育馆、淄博市人民大会堂、中国武术院等单位创作几十副大型壁画。著有《阎先公壁画选集》、《淄川区美术作品展》、《阎先公美术作品陶瓷卷》、《论陶瓷壁画与瓷板画》。