楼倚杉：作为一个山东人，在接触龙泉青瓷之前，您有接触过其他类型的陶瓷创作吗？
吕竹玉：在接触龙泉青瓷之前我已经开始陶瓷的制作了，在山东，我拜了李梓源大师为师，学习刻瓷。我经常跟随李老师参与国际交流，后来韩国的陶艺大师李馥圭也成为了我的老师。我在青岛创建了玉窑柴烧基地，致力于传承和发扬陶瓷柴窑烧制技法。
楼倚杉：您是怎么成为徐朝兴大师的弟子的呢？
吕竹玉：2007年，我开始接触龙泉青瓷，这是全国陶瓷门类中唯一的世界非物质文化遗产。其实，在认识徐朝兴老师之前我已经仰慕他很多年了。有一年徐老师来山东，李老师就把我和我的师兄李新一、胡孝鹏一起推荐给了徐老师。2012年，我有幸拜了徐朝兴大师为师，在这之前，徐老师从来没有收过外地的弟子。龙泉青瓷非常有地域性特色，作为一个山东人，我既可以通过对龙泉青瓷的学习来创作新的作品，又能参与龙泉青瓷文化的传承，觉得很自豪。
楼倚杉：您怎么看待龙泉青瓷的独特风格？
吕竹玉：我重点讲讲釉色，龙泉青瓷的特征之一就是釉色。比如哥窑釉就以有开片和紫口铁足为特色，釉色饱满丰厚、色如碧浪、光线焕发、古雅庄重。具有独特的民族风格和地方特色。其釉面开片的纹理形状变化不一，美丽自然，产生原因主要是釉的膨胀系数大于坯体，加之张应力的作用，遂在器物釉面上产生裂纹。又因釉浆细度、釉层厚度、窑内位置、烧成温度等工艺上的某些差异，而导致纹理大小、形状深浅的变化。紫口铁足指的是器物的口部和底部无釉之足部，因泥料中含4%左右的氧化铁，在烧成后期由于二次氧化作用而呈现出淡紫和浅黑色。釉面的纹理和器物的紫口铁足，与翠碧的釉色交相辉映，使龙泉哥窑釉形成了自己的独特风格。
龙泉还有两个代表性的釉色——粉青和梅子青。它们是龙泉弟窑的典型釉色，呈色青翠，不乏兰味，光泽柔和，绚丽静穆。粉青色调鲜艳而滋润，宛如美玉，而梅子青釉层莹彻，光彩焕发，如同翡翠，两釉合称“青瓷之花”
楼倚杉：您觉得哪种青色最美？
吕竹玉：很洁净的那种青色，就像很深的水。对，应该就是那种深水色。
楼倚杉：在龙泉青瓷的釉色上，您尝试过哪些创新和突破？
吕竹玉：在实践中，我不断摸索出来了一种新的釉色，徐朝兴老师把它命名为雅青。
楼倚杉：在创作中，您喜欢用柴烧吗？
吕竹玉：我觉得每件器物都各有各的不同，有些人们觉得烧坏了的作品，如果换一个角度去观察，也许有另一种美，所以我没有形成定式的标准。尤其是在柴烧里进行破坏性烧制的时候，倒塌或者变形的作品都会有一种残缺美，我想这只是欣赏角度的不同而已，每一件作品都没有好坏之分，没有高下之比。
楼倚杉：在接触青瓷之后，您觉得青瓷给您带来了哪些改变？您现在的生活状态是怎样的？
吕竹玉：我觉得青瓷让我单纯了很多。传统的手工艺既是和古人对话，又是关照自己的内心。手工艺让我们学会尊重天地万物的规律。
最近这五六年，我主要的生活就是喝茶和制器。我觉得器以用为美，它们要和人直接接触，所以在创作时出来艺术性之外还要考虑功能性。现在我每天都会有三个小时左右的制器时间，而且经常会制一些茶器。在创作茶器的时候我会从三个角度来琢磨器与茶之间的结合，一是“握”这是端杯子的动作，是从功能的角度来看的；二是“饮”，这是唇与器之间交流的过程；三是“观”，观其釉色，寻求一种审美体悟。总而言之，我想用器物的文化来阐释喝茶这件简单的事情。
我觉得作品固然很重要，但更重要把制器的状态和生活的状态结合起来，所以有时候，我甚至觉得喝茶比制器更重要，因为创作作品不是单纯的手作，还有思想的创作，喝茶的过程可以让我找到创作的灵感。
楼倚杉：您怎么看待龙泉青瓷工艺的传承问题？
吕竹玉：其实我觉得对于我们这一代人了来说，传承比创作还要重要，这也是我要拜师的原因，我们要把中国古老的文明传承好，越是有功底就越要有担当。现在我们使用的很多工艺都是来自日本或者韩国，这更让我觉得在龙泉青瓷的产地要搭建起传承的根基，恢复古老的工艺。我们的责任就是把传统的工艺交给下一代，这中间的断层已经很大了，传承刻不容缓。
楼倚杉：对于传承，具体您觉得应该怎么办？
吕竹玉：我觉得首先要研究传统的器物，徐朝兴老师就是从研究传统的标准器出发的。很多中国的经典器型足以让国外的陶艺家赞叹，每次对外交流中，他们都对我们的青瓷爱不释手，中国人的智慧令他们感慨。所以我们要踏实认真地做好传统器具，最民族的才是最国际的。现在江浙这一带的年轻人对传统文化还是很喜欢的，有这种传统的观念，我感到很庆幸。
楼倚杉：您非常关注乐烧，原因是什么？
吕竹玉：我在香港成立了国际乐烧艺术家协会，将协会秘书处设在了青岛，大家通常认为乐烧来自日本，但其实乐烧的基础工艺源于中国古老的陶瓷烧制工艺，日本是在这个基础之上，溶入了现代的创作表现手法，取名为“乐烧”。如今成为了日本有代表性的陶艺精神产物。我们协会在做学术研讨的时候，会从传统根源的角度出发，让全世界的乐烧艺术家都知道乐烧的起源，为中国悠久的工艺发声。在国际交流的过程中我还发现，很多中国的陶艺家会借鉴国外的创作手法，看起来似乎是艺术的互补，但我认为，吸取国外的竟然固然无可厚非，但更重要的是把我们的艺术展现并传播给国际舞台。
我现在致力于国内乐烧创作基地的普及，重点在大学、艺术机构和装饰行业进行推广。乐烧对场地的要求不大，我们协会负责帮助进行设备的配置工作。同时，协会集结的国内外的乐烧艺术家都可以作为老师，为大家讲述工艺理论，演示烧制过程。乐烧的参与度和互动性很强，可以以此为媒介，向更多的人普及陶艺技艺。