青
我，一个终日徜徉于斑驳色彩中的书画实践者，对于各式颜色并不陌生，创作时对于颜色的选择和批判虽有自己的感觉在其中，但大多不可名状。《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”里，贾母对于几种软烟罗颜色的描述极为贴切生动：
“贾母笑道：‘你能够活了多大，见过几样没处放的东西，就说嘴来了。那个软烟罗只有四中颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。’”
我曾反复地想过，文中所提及的“雨过天晴、秋香色、松绿色、银红色”都是怎样迷人的颜色，古时富贵人家用这般色泽的罗缎做成的帐子又是怎样一番光景。古人总会用贴切的语言去描述他们眼睛所看到的颜色，与此同时又给后人留下了许多遐想的空间，他们对于色彩似乎没有西方人那般严苛的界定，却又高妙并诗意盎然。前三种想必是蓝绿色调的，后一种应是充满光泽的红调。其中“雨过天晴”大抵是我们常说的天青色，大雨过后，天空放晴，应是一种舒朗清新的淡蓝色。
我对世间各式的颜色醉心、痴迷，每每提笔间也有着自己的执念。谈及“青”，这确是我最钟爱又最常用的色彩之一，花竹翎毛的勾勒点染中，青色调必不可少。在平日诸多的绘画实践中，从“观察、写生”到“付诸纸上”，物象颜色的处理全凭个人把握，宁可放慢笔速也不愿令作品的颜色差一分豪。这样的创作过程确是给力我许多奇妙的感官体验，但许是因为我的偏执，对于颜色，我喜作更加全面的探究。
关于“青”，若只将它看做是一种颜色，未免太过偏颇。与其说它是一种颜色，不如说它是传统文化的一个标识，是极具东方神韵的色彩，《说文》中云:“青，东方色也。”本意为蓝色。亦如《荀子.劝学》中云:“青，取之于蓝，而青于蓝。”其中“青”应为深蓝色。而《释名.释采帛》云:“青，生也，象物生时色也。”那么这里的“青”指的是青草和未成熟作物所特有的嫩绿色。到了描述“青山绿水”时，“青”大抵又变成了碧绿色了罢。此时，若记起李太白的诗“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，那么“青”又便可代指黑色。
于是，在中国古代先人的概念中，“青”有着多重身份，看似难以捉摸却暗藏玄机。南朝谢赫《古画品录》中所举“六法”第四——“ 随类赋彩”，宋人刘道醇《圣朝名画评》中相应地也提到“彩绘有泽”作为“识画六要”第四，这虽是讲述绘画之法和对画作的评判之道，与古人对颜色的界定方式却又殊途同归了。他们对于颜色的区分及命名，似乎更在乎的是临场的感官体验，因此诸多传统颜色的命名，时而模糊时而又引人人胜，令人浮想连绵。
关于“青”，还有“粉青、梅子青、艾青、翠青”等描述，便是接着要谈的青瓷了。
书房
古代人士擅于为自己营造类似园林一样的私密空间，将自己的情感付诸丹青妙笔，将生活点滴浸泡在温润的茶汤中，又时常随着香炉中的缕缕青烟梦……
书房，是我独处的安静空间，或者说是个人心灵得以休憩的场域。置陈布局中，体味书籍、茶汤给予我的慰藉；又喜收藏，喜欢将从各地集来的玩意儿置于架上、几前。大抵物比人更长久，它们是时光的精灵。与其说收藏的是古物，不如说是收藏了一段时光，器以载道，更承载了一段你我未曾经历过的时光，它们才是光阴的见证者。
书房中陈有一种着青色釉的窑器，瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁斑斓，这个便是青瓷。对于青瓷，我极为喜爱更乐于收藏，尤其钟爱龙泉青瓷。其釉有厚薄浓淡深浅之别，以至于烧成后会呈现出不同的青色——粉青、梅子青、艾青、翠青等等。恰如在掌控自己画面的色泽时，要反复地拿捏、调和。最出挑的色泽当属梅子青和粉青:一泓梅子青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。
而有关龙泉青瓷，宋代庄季裕《鸡肋编)中记:“处州龙泉县……又出青瓷器，谓之乞讨色，钱氏所贡，盖同于此。宜和中，禁廷制样须索，益加工巧。”⑤龙泉青瓷正是在这样的时代背最下逐渐绽放其光彩。明人高濂在其笔记(遵生八笺》中，对于龙泉窑用墨颇多，可见高濂对其的钟爱，也许在明代，龙泉青瓷就已经成为文人雅士的架上之宾，把玩间润泽了日常生活。
青瓷品项中，我最喜诸香具，汝窑弦纹奁式炉、龙泉梅子青鬲式炉等等都爱，赏其造型、品其胎骨、观其釉色，外表精妙绝伦，用时香烟邈邈，沁人心脾。宋人陆游作《焚香赋》有言:
时则有二趾之几，两耳之鼎。爇明窗之宝烛，消昼漏之方永。其始也，灰厚火深，烟虽未形，而香已发闻矣。其少进也。绵绵如皋端之息；其上达也，蔼蔼如山穴之云。新鼻观之异境，散天葩之奇芬。即卷舒而飘渺，复聚散而轮囷。傍琴书而变灭，留巾袂之氤氲。参佛龛之夜供，异朝衣之晨熏。
字句中，放翁描绘着自己用香、品香的细节，真真道出了两宋士人与香为伴的生活图景。北宋刘敞《戏作青瓷香毬歌》：
“蓝田仙人采寒玉，蓝光照人荧如烛。蟾肪淬刀昆吾石，信手镌花何委曲。濛濛夜气清且嫭，玉缕喷香如紫烟。天明人起朝云飞，仿佛疑成此中去。”
那个时代，香烟已经不在拘泥于佛家寺院，香和香具已然融进了当时士人的生活，而青瓷，作为出挑的香事载体，集艺术性、实用性于一身，发挥着它特有的功用。从事绘画创作时，我们常常在宋画中汲取营养，那么时人的生活和心境便更不能忽视了。
到了明代，龙泉窑香炉亦常为文人收藏把玩，但时人所收藏的龙泉窑精品大抵为宋元代所制，因此士人将其视作古物收藏，一般不会使用。明代文震亨《长物志》中有记：
“三代、秦、汉鼎彝，及官、哥、定窑、宣窑，皆以备赏鉴，非日用所宜。惟宣铜彝炉稍大者，最为适用......古人鼎彝，俱有底盖，令人以木为之。乌木者最上，紫檀、花梨俱可，忌菱花、葵花诸俗式。炉顶以宋玉帽顶及角端、海兽诸样，随炉大小配之，玛瑙水晶之属，旧者亦可用。
而在高濂的《遵生八笺》中也曾提及：
“官哥定窑，岂可用之？平日，炉以宣铜、潘铜、彝炉、乳炉，如茶杯式大者，终日可用。”
可见，明人对于龙泉窑器多用于品鉴、把玩，为其配置底盖，炉顶点缀宝石，这种把玩方式我们在许多古画中皆可发现。但赏玩便罢，用其焚香大抵不太经常了。
除却青瓷香器，青瓷花器亦是我最青睐的青瓷品项之一。日本南禅寺藏南宋马公显《药山李翱问答图》，这幅作品描绘的是宋人笔下的唐人故事，药山手示上下，曰：云在天，水在瓶。花梨架子上摆有一个瓷质胆瓶，瓶内插有一枝梅花，清雅陈郁，从画中我们并不能断定其中的胆瓶是否为青瓷，但宋人的案几陈设一览无余。宋人对于青瓷胆瓶是钟爱的，诗人曾几《瓶中梅》中道：“小窗水冰青琉璃，梅花横斜三四枝。”诗中“青琉璃”指的就是青瓷。而杨万里的《道旁店》中记：“道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”可见宋人有多么喜用这青瓷瓶。明人高濂《遵生八笺》中，也有对于龙泉花器的记载：
“龙泉著草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相宜……冬时插梅，必须龙泉大瓶。”
古人对于花器及瓶内花卉的选择、花器的陈设摆放都有讲究。特定的花卉需配以相应的花器，方可彰显主人置陈布局的品味和对空间的把玩。于我，书房中花器的选择又极为重要，每每得各式花卉用于写生，需从房中寻得合适的花器盛放。花器要庄重简洁，颜色不宜过于杂乱，以便更好地映衬出花卉之姿态，青瓷花器确是一种合适之选。
古人好格物，不仅能将青瓷之美尽数赏之，还善于从一些冰冷的器具中参悟出深层次的道理来，研习中国传统绘画也是一样，亦需有“格物”的精神。有趣的是西方学者雷德侯先生将“瓷器”作为一例，去印证其“中国艺术的模件化生产”理论，但他深谙，西方艺术家不断追求的“重复”。于我，传统艺术的可贵之处在于“传承”，瓷器亦是如此。
此时，夜色渐浓，伴着一旁几案上小炉内的邈邈香烟，我依旧伏案提笔，调试着心中的那一抹青色……