一
温州有瓯窑，属于青瓷系，它的历史其实要比龙泉窑还要早一百多年，温州位于瓯江入海口，龙泉处于瓯江源头，同饮瓯江水，制瓷技术就是从温州沿着瓯江流域不断向上游传播发展，最终到了龙泉。我当了很长时间的温州工艺美术协会会长，所以曾经对瓯窑做了大量的研究，想去恢复历史的辉煌，这个过程中，龙泉的徐朝兴大师帮了我们很多忙。
我和徐朝兴大师一样，都是国家级非物质遗产代表性传承人。我的专业是瓯塑，徐大师是青瓷。我们讲的非遗传承有两个原则：纯天然材料、纯手工制作。这跟国内外对工艺美术的定位是一致的。
在工艺美术技艺、技法中，应用最广泛、与人联系最紧密的一个工具就是手。手是人类最重要、最听话、最忠诚的助手；手是手艺人安身立命的立足之本。比如瓯塑我单手就可以完成70%-80%的工作；而对于陶瓷来说，手的使用则更多。
也许我对手工、对艺术天生就有这么一个缘分。直到现在，我每天都还在坚持亲自制作瓯塑，一天的工作时间达到十多个小时。我会自己动手绘制所有的图纸，把脑子里的想法变成设计，然后再去实现它们。瓯塑壁画是工程艺术，主创人要负责创意策划、设计绘图，对整体艺术的形式，色调、技忆效果进行把控与指导，因为壁画需要一直艺术团队长期的磨合与协调才能创造出精致作品。
通常，什么样的心境决定了你当下能创造什么样的作品，也许这就是所谓的“心手合一”。
比如，做一些很细腻的东西—头像、建筑物—这时候心就要很静，要沉得下来，最好点根香；如果做山水，内心就要汹涌澎湃，甚至喝点酒，达到那种仿佛血压都要升高的状态,手下的作品才会有恢弘的气势。
手艺人的题材、内容、形式跟那一刻的心境相辅相成。
二
现在，手艺的概念很流行。在我看来，构成“手艺”的最重要的因素有两个。无论是青瓷，还是瓯塑，都是如此。
第一是创意，创意是思维，是系统工程，有了创意之后，我闭着眼睛都能把图纸画出来。
第二是发展传统美术技艺。传统工艺美术的技艺表达都是很精细的，耐得住细看。不过，过去很多手艺人因为没读过书、没学过正统的画画，所以在构图和色彩上都很吃亏。现在我们也大量地吸收了学院派的构图、色彩、造型能力，进一步发展传统工艺美术技艺。在发展手工技艺的同时，我认为也不应该回避运用各种创作工具，以及现代的科学技术。
以瓯塑为例，瓯塑的工具主要有“木蹄儿”，它一头是仿人的手的形状，另一头仿人的脚的形状，这么一看工具其实可以被认为是人体的另一种表现形式。其他的工具还有骨挑棒、刀具等。
我们做人物要用到线描，这一块是手工描出来的；而风景一类的作品则可以用电脑制作效果图。我们还会使用一种描绘笔，手工画好之后再将图案输入电脑，进行放大使用。
电脑有很多好处。例如，它可以把很多东西表现的更具象、逼真，比如电脑上色对水面的表现就尤其真实，能让客户看的比较直观。而过去我们都是用手画，一定要油画画一张、中国画在画一张，作为效果图拿给客户看，有的客户还看不懂。
当然，就手艺而言，我认为，手艺人可以借助电脑去实现自己的更多想法，但电脑绝不能代替手艺。
三
瓯塑和青瓷虽然属于不同的传统工艺门类，但就工艺、手艺而言，很多地方都是想通的，我跟徐朝兴大师也是几十年的老朋友。
1987年，第二届全国工艺美术大师评选时，我们同时获得“中国工艺美术优秀人才奖”。那次我们两人认识，由于相似的人生阅历，所以我们谈得很投缘、很愉快。
龙泉我去过很多次，龙泉青瓷的几位泰斗里，有走官窑路线的，有把龙泉和景德镇的风格结合起来的，而我认为徐朝兴大师代表了当代最传统、最地道、最正宗的龙泉青瓷。他作为浙江省青瓷行业协会会长，抛弃技艺保密等保守之见，对青瓷的发展给予了无私的帮助，称得上是“德艺双馨”。事业上他是很高调的，但做人上他很低调。二十多年了，他的章和签名一直是“老陶工”，非常谦卑，他从心里就认为自己是一名工匠。他到七十多岁这个年龄还不断在进步，而很多人到六十多岁在艺术上就止步不前了。
徐朝兴《灰釉菱口碗》绿宝石艺术陶瓷馆藏
徐朝兴《牡丹纹直筒罐》绿宝石陶瓷艺术馆藏
过去浙江省召开展览会、评工艺美术高工职称、评省大师时，我曾多次担任副主任评审，因此我也是看着龙泉青瓷的手艺人成长。近几年，龙泉青瓷的接班人、梯队人才冒上来的特别多，比如徐朝兴的徒弟陈爱明、陈新华、金逸林、金逸荣......每次展览新作品也特别多，产业化、创新发展都很快。我认为，这里面徐朝兴大师起了很大的作用，他带的弟子是最多的，而且目前龙泉青瓷最优秀的第二代、第三代手艺人中，主流都是他的弟子。很多大师只做好自己的作品，但没做好传承，结果这项手艺就不行了，后继有人才是手艺传承的根本。
四
徐朝兴大师为了行业的传承立了很多规矩，起到了时代性的代表作用。可以说，龙泉青瓷的发展，现在到了一个历史上最好的时期。
而反观我们瓯塑，我认为我们现在也算是发挥到了淋漓尽致的程度。在中国当代，用传统手法去表达的壁画，瓯塑站到了最高点。有一个数据，现在全国最高的艺术殿堂、70%一80%的5A级旅游景点的壁画都是我们做的。从整个市场来说，瓯塑的现状是非常好的，问题是人员力量还跟不上，喝多订单都没法接。
我现在已经“奔七”了，对手艺未来的传承与发展，有些自己的想法。首先，我们仍要清醒看到存在那些不足，包括工艺、材料、技艺、构图，要不断去学习别人好的东西。
其次，要多带些好学生。我认为传承在某种程度上比创作作品更重要。没有传承，优秀的手艺如果失传，就会成为绝唱。现在学瓯塑的年轻人都有文化，由很好的美术功底，在教好他们技艺，将来传承就比较有希望了。我一个人培养20个学生，他们每个人在培养10个学生，手艺就能够传下去。温州现在也在中专、大学开办了传承技艺的瓯塑班，相信今后瓯塑肯定能形成产业化发展的格局。
另外，作为手艺人，我认为应该多创作一些无愧于时代的传世精品。作品是一个时期的记忆和印证，大师就是要在不同的历史时期不断推出新的作品，以作品说话，不能吃老本。
还有，我们应该承担起社会责任，推动行业的发展。大师只是个符号，我们应该把自己定位为工匠、手工艺者，不能把自己看的太了不起。就行徐朝星大师一样，他永远都把自己定位为“老陶工”。我的老师他最后是死在工作台上的，所以，我觉得，高手艺的人就是要有到最后一口气都要坚守的精神。