金代白地黑花红绿彩文官俑头像（图14），此件虽然残留头脸部分，但其形象可识，丹凤眼，赤嘴唇，三缕长髯，眉眼传神，凸显出文官之形象来。可见窑工塑造其形象而达简约、概括、提炼之神韵。
（图14，现为鹤壁私人所藏）
金代白地黑花红绿彩持扇坐鼓妇人俑（图15），色彩艳丽，身着绿色宽襟边长红衫，内穿黄领左祍服饰，手持宫扇，双腿交叉而坐，姿态优雅，残高9厘米。
（图15，现为鹤壁私人所藏）
金代白地黑花红绿彩抱虎坐鼓妇人俑（图16），残俑穿着左祍内衫，外着团花绿彩长罩衣，下身着红彩裤，妇人坐落于绣墩上，胸前抱黄彩一小老虎，虎虎生威，有扶正祛邪之寓意。 此残俑高8.8厘米。
（图16，现为鹤壁私人所藏）
金代白地黑花红绿彩持瓶立妇人俑（图17），身穿宽袊左祍红衣长袍，左臂自然下垂，右手持净瓶于胸前。站立端庄，表现出一种恭敬祈求神态，此立俑残高9.6厘米。
（图17，现为鹤壁私人所藏）
金代白地红绿彩抱物妇人立俑（图18），此立俑胎质灰白，身着绿边开襟红衣长衫，双手胸前抱物而立。红绿白三色相间配搭，简洁明快。底部凹状，残高8.1厘米。
（图18，现为鹤壁私人所藏）
二、鹤壁窑白釉红绿彩制作工艺
1、制作手法。
采用模具制作人物俑。陶模胎取自当地的红黏土（见图19-1，图20，图21模范），制作成两个前后的合模坯，烧造成陶模范。这种陶模的制作方法是：事先雕刻一个独立的人物俑形象来，或坐或立，用泥巴糊涂于上面，拍打成形，分前后两半，阴干后，用950度左右的窑火烧成陶模具（一般厚度在1至3厘米之间）。有了模范，就能制作成批量的俑具（19-2拓出俑像），既节省了大量的时间，又节约了成本，这种陶俑通过压模、合模、粘合、阴干、施化妆土后，进行第一次烧造，成为素胎（见图22、23、24、25）。
抱犬妇人坐俑陶模（图19-1）。其陶模为一件残件，陶胎成土红色，背面粗糙，留有拍打的印迹，拓印出人物为抱犬妇人俑形象（图19-2），残高厘米。
（图19-1，现为鹤壁私人所藏）
坐鼓妇人俑陶模（图20-1）。此坐鼓俑为合模的背部陶模具，其陶质细腻，胎为土黄色，背面光滑（图20-2），制作精良，这说明此陶模为大窑场的模具。该陶模高16.4厘米，底宽9.4厘米。
（图20-2，现为鹤壁私人所藏）
文吏立俑陶模（图21-1）。此模为文吏俑合模的背部陶模具，其陶质细腻，胎为土黄色，模具背面光滑（图21-2），制作非常精良。模高16.5厘米，底部宽10厘米。
（图21-1，鹤壁窑红绿彩文吏塑像制作模具，正面，现为鹤壁私人所藏）
（图21-2，鹤壁窑红绿彩文吏塑像制作模具，背面，现为鹤壁私人所藏）
宋金时期白地黑花红绿持莲坐鼓素胎妇人俑（图22），俑身上施白色化妆土，其妇人搬腿而坐于绣墩之上，手持一束莲花。高10厘米，宽处4厘米，底部凹形。虽为素胎，还没有经绘画上色，模范出来，已经展现出妇人端庄优雅的气质。
金代抱瓶素胎童子俑（图23）。其童子俑头梳小辫，胖胖的圆脸，眉目清秀，盘坐于高垫之上，胸前双手抱瓶 ，神情专注，有一种唯恐手抱之物从手上脱落之感。其胎质灰白，俑面涂有一层化妆土，高9.1厘米。
（图23，现为鹤壁市博物馆所藏）
金代素胎幼童坐俑 （图24-1）。幼童浓眉大眼，头戴虎帽，穿开襟衣，脖系银锁，坐于围栏之中，双脚露出，左手扶围栏边，右手伸于脑后抓挠虎帽（图24-2），帽子被扯抓的快已脱落，其形象刻画的天真烂漫，童趣十足。胎质土红，俑体涂化妆土一层，高5.5厘米。
（图24-1，现为鹤壁私人所藏）
（图24-2，现为鹤壁私人所藏）
金代抱瓶素胎妇人立俑（图25）。其俑形象为圆脸高发髻，内折束裙，外罩长衣，胸前双手抱瓶，印模版面衣褶不太清晰，立俑体面涂了一层化妆土，高10厘米。
（图25，现为鹤壁市博物馆所藏）
2、烧造方法。
红绿彩属釉上低温烤彩， 从鹤壁窑发现的素胎标本来分析，宋代初创期，其采用的烧造工艺为三次进窑法。第一步先烧造素坯，在施化妆土的素胎上，墨线勾点，再罩透明釉；第二步进行1200度左右高温烧造，成品白地黑花俑，然后涂红绿彩；第三步再进窑实施800度左右低温烤彩即釉上彩。烧造工艺到了宋金成熟期后，将三次进窑法改为二次进窑法，既节省了成本和资源，又提升了工艺水准。由于前期红绿彩矿物质原料性能不稳定，造成使用过程中出现易脱彩现象，为了使红绿彩保持颜色的亮丽，通过工艺上的不断提升与改进，采用矾红并在黄彩和绿彩之中添加铅融琉璃釉，克服了彩釉易脱彩的现象，这一缺陷的克服，使得红绿彩更加鲜亮明快。
3、装饰技法。
鹤壁窑从白釉装饰到白地黑画直至红绿彩，从无彩到有彩，把三者的优点集合为一体，如在宣纸上做画一样，大胆落笔，悉心收拾，展现了中国窑匠把中国画运用于瓷器之上，充分体现出瓷上水墨的艺术效果。红绿彩以其大红大绿的色彩，墨彩点睛、画眉、饰发、勾线（图26），红彩饰唇、泽衣，绿色饰边，黄彩点缀，这种明快的色调，尽显中原地区人文情怀，受到了大众的喜欢，也影响到簪缨贵胄们，玩赏这种抟土而做的红绿彩小儿玩具 ，有宜子之祥也，以时间风靡宋金时期，时人有诗为证：“捏塑彩画一团泥，妆点金珠配华衣。小儿把玩得笑乐，少妇供养盼良嗣。” 已成为当时“七夕”供养“乞巧”的一种祈求多子多福节令性风俗现象。
（图26，现为鹤壁私人所藏）
三、鹤壁窑白釉红绿彩人物俑的文化内涵
红绿彩在黑白釉瓷器中，其颜色鲜丽，色泽明快，富有浓郁的大红大绿的色块，艳而不俗，既符合中原人欢快豪放的性格，更显现出宋金时期中原人与游牧民族相融合，而生成的审美趋向。
这些白釉红绿彩人物俑在宋代，时称“磨喝乐”，是梵文音译，又称之为“摩诃罗”、"摩㬋罗" 、“磨合乐”等，是佛经中的一位尊者，或者神名。这位神者能出神入化，化为牡熊，入少妇之梦，宜男宜子之。据孟元老《东京梦华录》中描述：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐，儿童辈特地新妆、兢夸鲜丽。”又见宋代诗人许棐的《 泥孩儿》 诗云：“ 牧渎一块泥，装塑恣华侈。 所恨肌体微，金珠载不起。双罩红纱厨，娇立花瓶底。少妇初尝酸，一玩一心喜。潜乞大士灵，生子愿如尔。岂知贫家儿，生子瘦如鬼。弃卧桥巷间，谁复顾生死？人贱不如泥，三叹而已矣！”这就是宋代社会生活的真实写照。到了金代，女真族入驻中原，逐渐融入了汉文化，家族添丁，香火延续，仍然是一个家国的头等大事。“七夕”男女相悦之机，女真人依然入乡随俗 ，享祭“ 摩喝乐” 之俗。从白釉红绿彩人物俑的服饰装束上，不难看出左祍与汉族右衽服饰的区别，以及外着开襟衣与内穿左祍衫，足下蹬翘头履与骑马着靿靴等等，这些都与其民族长期生活习惯戚戚相关，农耕的汉民族与游牧的少数民族，在中华民族这个大家庭之中，相互融合、吸收、互补，促进了中华民族文化的繁盛。
从鹤壁窑白釉红绿彩人物俑整体造型上研究考证，它不仅仅折射出的是窑匠的烧造技艺，而是反映出宋金时期民族融合的具体精神体现。再从一个个人物俑不同年龄、性别、身份等来看，譬如婴儿、童子、仕女、妇人、贵妇、胡人、官吏、武士、道士及仙子等各式人物，采用写实与写意，具象与抽象相结合的表现手法，塑造出不同性格的人物，从其装束打扮上也折射出当时社会各阶层等级差异，装束穿戴，闲逸雅玩，宗教信仰。他（她）们或礼佛问道，或持莲读书， 或抱子执扇，或托宝捧酒， 或骑马玩物等等，都展现出世俗与宗教之间多彩的人间万象，给人们描绘出一幅现实版的宋金时期社会生活的“清明上河图”卷。
让这些传至近千年的鹤壁窑白釉红绿彩人物俑“活起来”，也让今天的人们，从中感悟中华民族悠久灿烂的历史文化，升腾出民族的自信心与自豪感，这就是其研究的价值所在。
作者：李建东 潘海波
单位：河南省鹤壁市文联 鹤壁市博物馆
（此文发表于《收藏界》2018年第四期36至52页，其文章题目刊登于杂志封面之上，被推荐为特别关注文章）
作者：李建东（河南省鹤壁市文联）
地址：河南省鹤壁市淇滨大道213号，市政府第三办公楼二楼西，鹤壁市文联
邮箱：hwssrs@126.com 手机：13033890223