嵇锡贵，籍贯浙江湖州，现居浙江杭州。
毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业。
中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，亚太地区手工艺大师，高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺代表性传承人。
2011年，杭州贵山窑陶瓷艺术研究室被被列入国家级非物质文化遗产保护单位。
2013年，嵇锡贵大师被列入第四批国家级非物质文化遗产（越窑青瓷烧制技艺）代表性传承人。
越窑青瓷的由来和传承价值
越窑是我国历史上最早的一个制瓷体系，其主要产地是古越之地，唐代称之为越州，越窑因此而得名。
越窑以生产青瓷而闻名，是中国极具盛名的瓷窑之一，其制瓷技艺、装饰工艺和造型款式，在中国古代均达到了极高水平。晚唐至五代是越窑青瓷的繁盛期，产品胎质细腻，品种丰富，式样优美，同时由于釉层均匀，浑厚滋润，如冰似玉，深得文人推崇。晚唐诗人徐寅《贡余秘色茶盏》中描述：“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”。越窑青瓷的精美在诗人的抒情中呈现出来。专门烧制的宫廷用瓷“秘色瓷”，成为我国古代陶瓷烧造的经典。
越窑延续烧造了近一千多年，是我国陶瓷烧造延续时间较长，影响范围极广，文化内涵丰富的窑系。越窑自北宋开始衰落，制作工艺较难完整地传承下来。虽然在建国后，浙江一些瓷厂恢复了越窑青瓷的烧造，但期间还是中断了制作，因此缺少相应的工艺保存条件和人才基础。近几年来，浙江有些个体作坊在仿制越窑，但没有深入地研究传承工艺技术，仅局限于仿制古董的状态，使越窑青瓷产品良莠不齐。如果在这样的状态下，不进行研究性的保护和继承，必定导致这一宝贵文化资源的流失。
嵇锡贵大师作为引进到浙江的陶瓷人才，担负了浙江青花瓷和浙江越窑青瓷的恢复工作。她与同行的丈夫郭琳山大师一起，先后到上虞、慈溪瓷厂指导越窑青瓷的恢复生产工作，并且多次赴古窑址考察，采集瓷片、瓷土、窑具等材料，进行研究梳理。嵇锡贵大师着重研究刻花纹样和釉色的关系——不同釉色用不同的装饰纹样来表现。越窑瓷土呈灰色，釉色薄而清透，因此色泽古朴典雅，配合釉色的特点，研究与其风格吻合的装饰工艺。
2002年嵇锡贵、郭琳山大师夫妇创立了“杭州贵山窑陶瓷艺术研究室”，研究室的主要工作是发挥浙江地域特色的材质进行陶瓷创作，研究制作越窑青瓷、南宋官窑青瓷等。夫妇俩人配合默契，又各有侧重，嵇锡贵大师把更多的精力投入到釉色与纹样的研究与创作中。由于工作室具备烧制的工艺条件，他们从泥料的配制到烧制，都由自己探索掌握。为了制定烧制越窑青瓷的温度，每次烧制时他们都会仔细观察烧成火焰气氛，十多个小时守候在窑炉旁记录烧成温度曲线。在烧制的实践中，他们的青瓷作品收获颇丰，这一时期成为他们陶瓷创作中的重要阶段，创作出一批具有浙江地域特色的作品。
2013年嵇锡贵大师被列为第四批国家级非物质文化遗产（越窑青瓷烧制技艺）代表性传承人。
和郭琳山大师在上虞考察越窑青瓷合影
嵇锡贵大师创作中特写
《荷塘月色》越窑青瓷刻花瓶 2012年
《绣球花》越窑青瓷刻花盘 2004年
《天竹》越窑青瓷刻花瓶 2012年
《花开富贵》越窑青瓷刻花盘 2008年
《枫叶》越窑青瓷刻花瓶 2013年
《百年好合》越窑青瓷刻花瓶 2012年
《禅意连莲》越窑青瓷刻花盘 2004年
大师归纳：越窑青瓷装饰技艺
经过多年的越窑青瓷创作实践，嵇锡贵大师归纳出刻花、划花，以及青瓷褐彩等技艺。
1.半刀泥刻法
顾名思义是用半边刀刻制。用平刀在泥坯上斜刻，一边刀角着力，另一边刀角稍提起，刻出的线条是一边深一边浅，最宽处在0.6厘米左右。操作时起刀要轻，落刀要重，要准确、流畅，胸有成竹，似中国画中的钉头鼠尾描。
2.划花法
用尖细的工具在泥坯上划出细线条，用线条组成装饰纹样，像中国画中用毛笔中锋勾出铁线描似的，要粗细均匀，并根据纹样要求有疏有密，要准确、流畅。
3.刮地皮法
在坯体上为了使纹样突出，有立体效果，把主题纹样先用刀刻出，再把没有纹样的地方刮去一层，使坯底子（俗称地皮）和纹样有点落差，再修好纹样。要求地皮刮得平整、光滑，可用平刀刻制。
4.刻珍珠地法
在泥坯上先把主题纹样刻出，没有纹样的地方用扁尖刀啄成粗糙的质地，形成高低不平的肌理效果，使主题纹样突出，有立体感。之后上釉、烧成瓷的艺术效果是主题纹样细腻，和凹凸地皮形成对比，点点凹凸的底在光线的折射下像洒落满地的珍珠，有很好的艺术效果。
5.刻花褐彩法 ①褐彩点地
在泥坯上把主题纹样刻好，没有纹样的地方（俗称地皮），用毛笔蘸上褐色颜料点出，由无数的褐点形成一个褐色的底子，成瓷后主题纹样是青色的，纹样清晰突出。点与点之间的空隙处又透出青釉，呈现出一种神秘的颜色效果。
5.刻花褐彩法 ②褐彩描绘
用褐彩颜料在泥坯上彩绘出各种纹样，有图案、山水、花鸟等，最后上釉即可。
6.划排线法
取薄钢片一截自制刻花工具。用小锉刀锉一些锯齿形，有三至八齿即可，并装上手柄。这种工具可在泥坯上划出排线装饰，这一手法可用在表现花瓣、叶子上，也可用在表现传统的水波纹型。
7.挖泥线法
把细钢条圈成半圆形自制工具，装上手柄，在创作现代作品中常用到，比如一片荷叶或树叶，不要刻出叶脉，只需用刮泥刀刮出凹面，凹面与凸面之间形成很自然的肌理纹脉，上青釉后，由于釉的流动，凹面积釉厚而产生很理想的效果。
8.刻出凸线法
在泥坯上刻出又细又挺的凸起线条是很困难的，比如要表现树叶突出的叶筋等。可用一截薄钢片自制工具，宽1厘米左右，装上手柄。在刻刀的一边锉上一个小口，可根据凸起线条需要决定缺口大小。坯子半干湿效果更佳。
9.刻花填釉法
青釉要有一定厚度才能显其美，但釉色厚又会使纹样模糊，未解决这一矛盾，常采用填釉法，这种方法适合刮地皮的作品。把地皮凹的部位填厚，填釉时先填稀的釉浆，等前一次釉干后再填上去，一直填到凹部同凸部一样平整，最后才一次性吹釉，覆盖整个作品。
嵇锡贵大师的创作工具
越窑的青釉趋于透明且釉层扁薄，因此适合青瓷刻花纹样的装饰，刀法饱满流畅，莹润的釉色包容了纹饰，尽显优雅的美感。纹饰融合在清澈的釉色中，似水莹润，美妙无比。美釉因图案而生动，纹样因釉色而丰盈，这种近似天成的美让人感动。
嵇锡贵大师的青瓷刻花作品，在传统的特质中渗入她个人的艺术风格，呈现出那种清新和优雅的气质。《荷塘月色》瓶、《绣球花》盘、《花开富贵》盘等优秀作品中，我们体会到在继承传统的基础上推陈出新的内涵。嵇锡贵大师认为自己永远在向传统学习，这给予了她无限创作的动力。这种对于传统艺术的崇拜之情也体现在她的作品之中。