创作中的嵇锡贵
中国陶瓷彩绘有其独特的艺术特征，宋代以前的瓷器均以釉色为美，而青花瓷的出现昭示着瓷器彩绘时代的来到，并且发展得极为迅速，仿若春风吹过花遍地。陶瓷彩绘基于瓷器工艺的发展，精美的瓷质，光洁的釉色，为瓷器的彩绘奠定了基础。清代以后，景德镇制瓷工艺发达，白皙而轻薄的瓷质达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的程度。瓷器的烧制是人类的一大创举，而瓷器的彩绘装饰亦是中国工艺史上卓越的技艺，造就了中国陶瓷独特的艺术格调。中国瓷器在制作的过程中，烧造工艺和装饰技艺总是相互依存、不断发展，并跟随时代的审美变化而服务于人类的生活。
瓷器的装饰主要是釉色和图纹两种，在元代以前，图案大多依附于釉色之中，以强化釉质的美感。而青花瓷的出现，似乎是釉色与图纹装饰的分水岭，并且，其发展势头极为迅猛，成为瓷器生产的主流产品。这可能包含多种因素，如环境因素、文化因素、风俗因素等，或许最为本质的还是源于装饰及技艺，引发了人们的审美兴趣。14世纪以后，瓷器的装饰形式更加丰富，表现的技法日臻完善。瓷器装饰出现了各种彩绘手法，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩……不仅展现了瓷绘艺人精湛的技艺，而且满足了人们追求精致手工艺的审美要求。
对于彩绘，女性天生有种审美的意境，生活的艰辛在彩绘的美感中化为乌有。嵇锡贵的感性与生俱来，她自小就对周遭美好的事物有着无限的好奇。命运的安排使她进入艺术的领域，当嵇锡贵涉足到陶瓷艺术行业中，便热爱上了陶瓷彩绘，为此她完全地投入于这份事业中。无论在学习中，还是在工作中，她对自己的技艺都有着很高的要求，付出了辛勤的努力，最终取得了丰硕的收获。“凡艺术的创造都是从一点一滴积累起来的，艺术大师的神化也是从他们长期的‘渐修’中获得的，对于嵇锡贵辛勤的艺术耕耘，朴实的艺术创造，我们拍手欢迎，嵇锡贵这朵有清香味的鲜花，必将愈开愈芬芳，必将更受到广大观众的珍视与赞赏。“王伯敏教授用“渐修”来评述嵇锡贵的艺术追求。的确，陶瓷彩绘的技艺是在长期的苦练中获得的，这是必须经过的阶段。工艺家需要不断的技艺实践，才能拥有精湛的手艺。
嵇锡贵写生稿之一
“外师造化”是嵇锡贵从艺的座右铭。大自然的一切，给予她更多的灵感，于是，她投入到自然中，精于写生。花鸟鱼虫，山川风物，都被她的画笔记录再现。悠然的气息，花草的芬芳，这些渗入心脾的感受，激发了她艺术创作的热情，她把这份情感带入到自己的作品中，因此从她的陶瓷彩绘中，能品味到大自然清新的气息。从感受自然到艺术地再现自然，嵇锡贵用个人的艺术才华阐释客观世界，在这之中融入了她对人生、对世事的感性理解。她说：“艺术家应该尊重自己的感受，我总希望把我的这份真诚表达出来，这也许是我的性格吧。也许在世间的生存，本来就要经过许多磨难，但大自然的赐予弥补了我们许多许多。也许从此我就染上热爱大自然的怪癖，宁静、舒坦的田园风光，微风细雨中的小花小草，残阳如血的层林，晨露中的蜘蛛网，活泼可爱的小动物和怪诞的幻想等一切，都使我的心灵震撼，成为我表现的形象。有的像一首朦胧诗，有的像一首田园诗。民间美术的朴拙、中国画的神韵和西画色彩的绚丽都给予我吸收的养分。利用陶瓷颜料的烧成特性，可以取得纸上所达不到的效果。”这段话是嵇锡贵对于艺术创作的个人体悟，也是她创作出的彩绘作品有着感人特质的原因。古人曾说“逸品”是艺术作品的最高境界，为此除了精湛的技艺之外，还需人格品质的完善，这对于工艺家来说，或许是一生的修炼。
嵇锡贵写生稿之二
董其昌说：“传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”观察现实事物，发现直指心灵的触动。嵇锡贵在自然中的寻觅，给予她更多的思考。早期的临摹，形态的写实，都会促使她心生意境，完成她的所思所想。热爱生活是她再现美好事物的动力，性情中的感性和敏锐让她可以依循自己的感觉，捕捉现实中有价值的事物。观察与写生成为她生活的一部分，她让自己融入到自然景物中，感悟自然生灵的性情，转而对人生进行思考。
她认为陶瓷彩绘艺术不是表象的绘画，而是工艺语言的艺术再现，与纯粹的绘画不同，是由独特工艺呈现出的艺术形式。尽管如此，艺术是相通的，嵇锡贵对绘画同样有着深厚的情感，她采用西方绘面形式的水彩、油画写生，同时擅长中国画的写意、工笔的创作，也正是她的绘画功力以及对于绘画的理解，使她在陶瓷彩绘中得心应手。她认为绘画基础是专业陶瓷艺术创作者必须具备的素质，要拥有善于表现的技术手段，亦需具有民族文化情怀。
对于传统陶瓷艺术的热爱，成就了她全面的技艺。无论是清新朴拙的民间陶瓷，还是精巧瑰丽的官窑瓷器，她都善于汲取它们的工艺技法。陶瓷中的各种彩绘技艺如青花、刻花、釉下彩、粉彩、斗彩、古彩、新彩等，都成为她陶瓷彩绘创作的工艺手法，也正是不拘于某个技法的局限，让她具有更为丰富的陶瓷彩绘表现语言。每种彩绘工艺均具有独有的特性，对于各种工艺手法的了解，需要在两方面付出努力：一是耐得住寂寞的刻苦学习；二是有较高艺术天分的领悟性。刻苦的训练与天赋的条件，才能锻造卓越的才能。
1998年作品釉上粉彩瓶《水仙花》
嵇锡贵执着于她的瓷上绘画，在各种表现工艺中，体现自己的艺术风格。她自如地游走在陶瓷彩绘的世界中，用她感性的心、技艺的手，创造出一件件美妙的陶瓷作品。技艺赋予了表达的语言，心灵给予了创作的意趣，人们在为她的作品中体会到传统彩绘的工艺之美，同时也为她作品中的个性张力而震撼。
邓白先生参观“嵇锡贵陶瓷艺术壁挂展”
1988年10月，嵇锡贵在杭州举办了她的第一次个人陶瓷艺术展，这个以“嵇锡贵陶瓷艺术壁挂展”为名的展览，向民众展示了她的陶瓷彩绘艺术，开启了人们对陶瓷艺术的另一种解读——它们可以是个性的、清新的、自由的。中国美术学院王伯敏教授为此展览作序，如此评价：“嵇锡贵是高级工艺美术师，她要求在画瓷的基础上打破人们对陶瓷美术的传统认识，她吸取了民间美术和中国画的长处，充分利用陶瓷颜料的性能及其烧成的特性，使所画达到纸上所达不到的效果，她的尝试，具有艺术创作的开拓精神，而且做出了可喜的成绩。瓷器上青花的淡雅，向来为人们所赞美，嵇锡贵就用它来画山水、花卉和游鱼，清新悦目，发展了‘青花’多层次的表现，她画的《荷花》《绣球》《荷塘小鸟》《寻幽图》等，不只在意趣、构图、色彩上取胜，更重要的是发挥瓷画的特性，给人们一种既流畅，又凝重浑朴的美感。”
1995年作品釉上彩瓷板《芦荡已冬》（局部）
她非常敬重传统，并且在其中获取很多有益的经验。“画家以古人为师，已自上乘。”u她注重传统技艺的整理与总结，在多年的彩绘生涯中，她习惯把每个技法的步骤记录下来。画山、水、花、鸟等，她都形成自己独特的表现形式，她希望把自己的技艺经验传承下去。记录精细的彩绘技艺步骤，她用这种方式来梳理与思考，根据绘制材料的变换，进行工艺的改变，她把这种过程视为自我的对话。创作的过程需要来自内心的反省，倾听自己的声音，培养自我的心境，提升个人的技艺品性。她的自我对话是在“顿悟”与“渐修”中找到一个平衡点，这样才能促使技艺与艺术更好地交融，摒弃所谓的“匠气”，追寻文化趣味的艺术创作。嵇锡贵的艺术追求，在她的作品中得到实现，这是一个艺术家的情怀。
嵇锡贵的作品多采用写实的工笔手法绘制，每一件作品的创作，均在她的心中酝酿许久，然后通过她的画笔，逐步呈现出来。她以工笔彩绘见长，从画面的勾绘开始，就要求每根线形都有一定的表现力。清淡柔美细腻的线形是花卉的专属，挺拔清秀的墨线为叶脉展现。陶瓷工艺中，细节往往决定了技艺的水准。在她的陶瓷彩绘作品中我们可以发现，每根线形的变化、虚实的处理以及色彩的层次等，她都做得精准完美。鸟类羽毛的虚实由细密的线条组织表现，而彩蝶扇动的飞翅用繁细的小点体现，虽然无法估算她花费了多少功夫在她的作品中，但最终呈现给人们的总是唯美、精湛和雅致。细节的表现与细腻的手法，都是她对彩绘最基本的要求，而更为精细的色彩工艺增添了作品的灵性，于是，人们已经习惯用华美的词藻去形容她的作品。
1990年作品粉彩盘《梨花小鸟溶溶月》
青年时期构图布局严谨色彩传统端庄；中年宣泄自由个性，表现层林尽染的艳丽；进入五十岁之后呈现淡泊、平和、恬静的雅致。其作品风格的变化都阐释出她的心境和情怀。粉彩盘《梨花小鸟溶溶月》是他一个代表性时期的作品，色彩成就了整件作品的意境，神秘、幽静、清淡，这些色彩的特质，是她对于人生的深刻感悟与表达。嵇锡贵的陶瓷彩绘中呈现出来的美是感人的，这份感受能让人进入到作品悠远的意境之中，为她所创造的情绪而起伏。寒雪中一叶扁舟的空灵，一树梨花半圆月的禅境，让人不再关注工艺技法，而更多的是引发人对生命的反省。从传统形式的彩绘到个人风格的创作，是技艺到艺术的蜕变过程，技艺是完善的保证，创作是秉承的学养，从而成就了嵇锡贵更为华彩的作品。