20世纪90年代，是陈扬龙个人艺术特色逐步形成的初级时期，陈扬龙在这一时期设计了大量的画面，逐渐形成了清新、淡雅的艺术风格。1991年，陈扬龙与原中央工艺美术学院院长常沙娜合作《蝴蝶兰盘》《郁金香盘》《海棠盘》《小草盘》。长期以来，与美术学院教授的交流合作提升了陈扬龙的艺术境界，学院的设计理念打开了陈扬龙的设计思维，开阔了他的眼界，对他后期的艺术创作影响深远。
中国工艺美术大师陈扬龙作品《翠玉图》现馆藏于绿宝石艺术陶瓷馆
1994年，陈扬龙设计创作的《芙蓉花缸》《蝴蝶海棠》获第五届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。《翠玲橄榄瓶》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。1997年，为庆祝香港同归祖国，《玉兰瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《牵牛瓶》赴港展出；1998年，他创作的《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《凉瓜瓶》《茶花瓶》被中南海紫光阁收藏，《槐花瓶》被中国工艺美术馆收藏。这些作品已经初现“薄施淡染”的光华，呈现清新淡雅、莹润剔透的风格。2005年，陈扬龙以“薄施淡染”的技艺创作出《盛世牡丹瓶》容华贵的气质展现得淋漓尽致。2006年作品《春色满园瓶》和《国色天香瓶》再次被中南海紫光阁珍藏，于同年设计的《牡丹文具》被国务院选为中央领导办公室陈设用瓷。2008年，陈扬龙成立自己的艺术室后，“薄施淡染”技法逐渐完善，此时，陈扬龙的艺术风格也趋向成熟，创作了大量优秀作品。
20世纪90年代作品《玉兰瓶》
1995年作品《牵牛花》
陈扬龙瓷艺作品的艺术风格可归纳为：
构图严谨，反复推敲，到自然中去写生
在装饰设计方面，陈扬龙主攻花卉，从不喜欢模仿他人的作品，他作品中的花卉蔬果都是从自己的写生稿中整理来的。陈扬龙有时候根据写生稿，研究适合什么样的器型；有时候根据眼前的器形，研究选择什么样的题材，适合什么样的构图，反复推敲达到画面与器物造型的统一。在创作过程中，结合他心中的“意象世界”，使作品呈现出独特的艺术风格。陈扬龙在绘画方面的造诣也许在中国画家里并不算突出，但当他的绘画才能与瓷艺技巧相结合的时候，瓷与画相濡以沫，亲密无间，就达到了一个艺术高度，令人赞叹！
2011年作品《春色满园瓶》
陶瓷艺术同书法一样。善书者，深知书法结体之严谨，笔墨之浓淡，章法之疏密。这正与陶瓷的口、腹、底变化有同样的讲究，读瓷如习书，并不是枯燥的两条线的变化而已。多年来陈扬龙养成了对作品严谨的态度，也是一种责任。创作来自灵感，而这个灵感不是天生的，也不是偶然的，而是知识和时间的积累。也许这个创作过程是轻松愉快的，但这个积累的过程则是漫长和艰辛的。陈扬龙的主要作品都是来自写生，并在设计上运用陶瓷语言来表达出来，其作品诗中有画，画中有诗，雅俗共赏，淡而有味！
2011年作品《秋摘瓶》
《秋摘瓶》的装饰画面是他在乡下菜园中的写生，个中闲情野趣颇有天人合一之境界。为了让瓜叶脉络鲜活起来，陈扬龙采用洗色、罩色等多种新技法，并以浅淡色料轻轻分染多遍，终于呈现出气韵生动的层次感和色彩感。黄瓜青翠鲜嫩，绿叶欣欣多生气，整个作品洋溢着浓浓的待人秋摘之诱惑力。
《栀子花瓶》，器型上宽下窄，画面上的栀子花绽放出优雅的姿态，似乎能够嗅到淡淡的清香。扼子花从冬季开始孕育花苞，直到近夏季才会绽放，含苞期愈长，清芬愈久远；栀子树的叶，也是在风霜雪雨中翠绿不凋。于是，虽然看似不经意的绽放，也是经历了长久的努力与坚持，或许栀子花这样的生长习性更符合这一花语。陈扬龙似乎读懂了花语，用墨玉般的叶子陪衬出洁白的栀子花，平淡、持久、温馨、脱俗的外表下，蕴涵的是美丽、坚韧、醇厚的生命本质。
《长春瓶》的装饰画面源自于一次偶然，陈扬龙前几年到京开会，散步天坛偶遇月季盛开，为生平未所见，兴奋之余竟忘记了自己的病痛，将其强记心头，成了创作《长春瓶》的“源头活水”。此瓶简洁明快、清气袭人，耐人久观。
轻、薄、透、雅，充分体现釉下彩的艺术之美
作为釉下彩瓷的重要品种之一，醴陵釉下五彩有较为明显的艺术特色，其釉面润泽，釉胎白里泛青，水灵通透，品鉴它让人恍悟有一种“从闹市走向山谷”的平静感，另一方面，醴陵瓷提供了与古瓷的古朴凝重、深邃沉稳所不同的“另外一方面的美”，鸟语花香、清气袭人、精巧轻快。陈扬龙将釉下五彩的这个优良传统发挥到极致，他的作品最显著的特点就是“轻、薄、透、雅”，形成的主要原因与瓷泥、釉料、颜料、烧制以及“双勾分水”的彩绘工艺等重要因素密切相关。
首先，在原料的选择上，由于自然资源的减少，陈扬龙不断地在全国各地寻找优质的瓷泥加以实验研究，并通过自己后期的调配、筛选、制作，让泥料更加精纯，使瓷胎保持温润类玉的质感。
其次，陈扬龙对成型与釉下五彩的结合有自己独特的看法。20世纪80年代至90年代醴陵瓷的作品成型比较粗重，不能很好地体现材质美，他觉得很遗憾。他对坯体和材质的要求相当高，也就不愿像其他很多瓷艺大师那样到外面买坯来画，十几年来他潜心研究注浆成型工艺，自己选料，自己成型，创作了很多优秀作品。尤其是小件坯体成型非常讲究，通透如纸，将釉下五彩瓷含蓄内敛的材质之美发挥到了一个新的高度。
陈扬龙处事低调谦和，这种内敛的气质也在他的作品中得以体现。他很少有大红大绿之作，而选择灰调淡雅的色彩装饰来体现他宁静安详的内心世界。陈扬龙从事釉下彩研究50余年，对釉下彩了如指掌，他在装饰上使用的色料经过深思熟虑，使其发挥到最佳效果，艳而不俗，清新淡雅。
2010年作品《人间国色瓶》
釉下牡丹别样美
陈扬龙在创作对象的选择上体现出一种明显的喜爱，爱画牡丹，几乎到了痴狂的地步，世人称他为“牡丹陈”。1975年，陈扬龙随省里组织的各陶瓷厂矿的美工到菏泽集体写生，被牡丹的美深深地震撼了，从此一发不可收拾，并乐此不疲，一直到晚年。三上菏泽画牡丹的经历给他留下了大量写生画稿，根据画稿他设计了不同的器型，如《富贵吉祥瓶》《黛玉瓶》《翰墨遗香笔筒》《人间国色瓶》《翠玉瓶》等等，虽然是不同时期的同一题材，但并不雷同。随着陈扬龙阅历的增加，他的这些牡丹写生作品里也流露出了他对人生的感慨，他把自己对艺术的追求体现在绘画与瓷艺的完美结合上。它们的问世，使醴陵釉下五彩作品有了新的内容，增添了有现代特征的装饰图案，富有独特的工艺效果和新颖的艺术特点，这也正是陈扬龙对醴陵釉下五彩工艺的贡献和装饰变化的努力。
陈扬龙设计创作的《盛世牡丹瓶》，阔口，短颈，丰肩，通体彩绘牡丹。为达到器型与图案创作完美结合的绝佳境界，陈扬龙专门设计了这款器形。以有“国花”美誉之称的牡丹花为题材，寓意海峡两岸同为炎黄子孙，同属一个中国。著名陶瓷专家、故宫文物研究员叶佩兰女士品评此件作品： “瓶型庄重优雅，衬托釉下五彩瓷器特有的高雅品味，观音菩萨的出尘离俗、追求至道、吉祥慈悲、纳福含瑞的意味呼之欲出。”她盛赞此件作品创意别具匠心，不仅是传承了中国几千年陶瓷文明的集大成者，更是传承和创新的神来之笔。国学大师文怀沙先生，凭其对湘楚文化的深刻浸润，以98岁高龄，为该作品书写“瓷道”二字。
作品《春满人间花缸》为其设计中的经典之一，造型简练，构图严谨。画面中花枝叶的俯仰穿插、疏密对比、起承开合、留白大小等都经过反复推敲，较好地展现了“万花一品”欣欣向荣的高贵气质。釉下五彩是极其复杂的手工技艺，高温中发色不稳定以及烧制气氛中各种不确定性所带来的种种困难，都需要逐个克服。陈扬龙常说： “一个人做不好，但一个人做得坏。”此作品也正体现了釉下五彩所蕴含的群体智慧之美。他摒弃了大红大紫妖冶媚俗的旧套路，独创一种淡而不薄，厚而不滞，艳而不俗的新画风。他以自我心灵对牡丹的独特观察和感受，准确地把握了牡丹生机勃勃、神态各异、情趣盎然的高贵和清雅气质，故其笔下的牡丹瓷画令人赏心悦目，彰显出庄重而饱满的画面，洋溢着温馨喜庆的色彩，饱含着别致而耐人寻味的意蕴和音乐般的韵律感。而其笔下的《白牡丹》，楚楚动人，宛如月光下的素衣仙女，有一种朦胧美，显现了作者深厚的传统功力和现代美学修养。
陈扬龙将毕生所绘牡丹用瓷艺表现出来，达到器型与装饰融为一体，将对牡丹的热爱转换成了一件件优秀的牡丹釉下五彩陶瓷作品。他有一个心愿，希望将来能创作出更多的牡丹装饰的釉下彩作品，建一个“扬龙牡丹陶瓷馆”，为世人留下更多美好的釉下五彩作品。
1996年作品《方肩牡丹瓶》
薄施淡染，把釉下彩技术推向一个新的高度
陈扬龙15岁师从一代宗师吴寿祺先生学习釉下五彩技艺，是湖南省陶研所培养的第一批艺徒。吴老先生传授的分水填色是釉下五彩独有的技法，也是整个技艺的核心，因为这种独特的工艺，使釉下五彩在艺术殿堂中占有着一席之地。20世纪50年代，釉下分水主要表现为“单线平填”，它的特点是填色时基本没有色彩的浓淡变化，而是运用不同色块的组合来表现纹样，风格淳朴大方。陈扬龙在学习了四五年传统技法后，就进入了创作阶段，创作是根据自己的意愿去发挥，由于长期的花卉写生，他不满足于传统的表现方式，便开始尝试如何能让花卉的层次更丰富些。60年代初期开始摸索，到20世纪90年代逐渐形成一种层次丰富、水润通透的分水技法，也融入了中国式沉静含蓄的禅学审美理念，后来将此技法命名为“薄施淡染”。此技法丰富了传统的“单线平填”分水技艺，在传承中有所创新。此后他以此技法创作出了许多作品，其中《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《凉瓜瓶》《茶花瓶》《春色满园瓶》《国色天香瓶》先后被中南海紫光阁收藏。渐渐地大家都开始喜爱这种工艺绘制的作品。为了推广、传承技艺，陈扬龙开始系统地带徒传艺，直接培养的学生有300余名，很多学生都成了各厂的骨干力量，而徒弟又带徒弟，技艺就在醴陵得到广泛的推广。目前醴陵瓷业中绘制人员近80%都是他的学生，也几乎所有的瓷厂都在运用此技法生产、创作，形成了醴陵当代釉下彩绘的主流表现形式，为醴陵瓷业创造了不可估量的经济效益。
研究全面，对釉下彩的整个技艺过程做了深入细致的研究
陈扬龙的釉下彩技艺是随着解放初期釉下彩的挖掘、恢复、发展、普及、提高的过程而成长的，也见证了釉下彩半个世纪的兴衰与发展。特殊的年代也造就了特殊的人才，陈扬龙在陶瓷研究所有机会承担研究釉下彩成型、彩绘、色料、烧成等工作，并常年从事设计与授徒工作。陈扬龙说：“看到瓷器上的一种颜色我就知道它是怎么烧出来的。”这句话毫不夸张，因为他已经在实践中反复的验证过，对釉下五彩的整个技艺流程做过全面、深入细致的研究。从接触陶瓷开始，陈扬龙就视其为生命的一部分，从最初的学习到逐步深入研究探索、设计制作，倾尽了他对釉下五彩的热情，他的每一项科研成果，每一件作品无不印证了他对釉下五彩作出的贡献。