20世纪80年代的陈扬龙
老老实实做人，诚诚恳恳画画
2000年，女婿陈志强提出想办自己的瓷厂，我就从上海回来支持他。那几年条件艰难，我也逼得自己创作了许多作品，一直在探索、寻求新的表现手法。我认为自己的作品还不是太固定，也还不是太成熟，有人很喜欢我的牡丹作品，为此女婿的厂里常要设计牡丹，而我不希望总为市场而创作，不断地重复。太熟的东西不想画，想走一些生路，再回过来画可能无形中会有些启发，更能勇敢、虔诚地画出一些新的形式来。因此，我想利用余生在艺术上认真追求，使自己能够再提高一步，留些作品，培养一批人才，对釉下彩事业作点贡献。2006年，我被评选为第五届“中国工艺美术大师”，颁奖典礼上，国务院副总理曾培炎同志就提到国家工艺美术大师要多出好作品、多培养人才。经过一年多的筹备，我拿出了自己的全部积蓄，成立了一间工作室。大女儿在工作室做我的助手，帮我—起带徒，儿子负责成型工艺，儿媳传承装饰技艺，他们都在身后默默地支持着我。
老老实实做人，诚诚恳恳画画
2000年，女婿陈志强提出想办自己的瓷厂，我就从上海回来支持他。那几年条件艰难，我也逼得自己创作了许多作品，一直在探索、寻求新的表现手法。我认为自己的作品还不是太固定，也还不是太成熟，有人很喜欢我的牡丹作品，为此女婿的厂里常要设计牡丹，而我不希望总为市场而创作，不断地重复。太熟的东西不想画，想走一些生路，再回过来画可能无形中会有些启发，更能勇敢、虔诚地画出一些新的形式来。因此，我想利用余生在艺术上认真追求，使自己能够再提高一步，留些作品，培养一批人才，对釉下彩事业作点贡献。2006年，我被评选为第五届“中国工艺美术大师”，颁奖典礼上，国务院副总理曾培炎同志就提到国家工艺美术大师要多出好作品、多培养人才。经过一年多的筹备，我拿出了自己的全部积蓄，成立了一间工作室。大女儿在工作室做我的助手，帮我—起带徒，儿子负责成型工艺，儿媳传承装饰技艺，他们都在身后默默地支持着我。
2011年陈扬龙向清华美院教授张守智汇报一年来研究新颜色的成果
由于基本是按照自己的想法来搞的，我的创怍也进入了一个成熟的时期。其实画中国画有个特点，越老画得越好。但这也要看年轻有没有积累，如果年轻没有积累，就会越来越不行。有的画家技巧很高，但总觉得差点什么，我认为他们所差的就是生活。有了生活的切身感受，作品才能更具有表现力和生命力。
我在创作《何荷瓶》这件作品时，刚手术后不久，身体不太好，感到时间越来越不够，想画的东西却很多，我便想以枯荷叶与鲜荷花的“此枯彼荣”来表达我在古稀之年以衰残的身体对艺术真诚而饱满的追求。后来有人问我生活中的荷叶都是向上的，为什么我把荷叶画成向下的，我说：“荷叶向下是想表达为人要谦卑，唯谦受福。”其实人很渺小，放在大自然中如一粒微尘，绘画只是雕虫小技，取得一点成绩实在是没有什么好自夸的。
我很少对着自然进行创作，只有在我的写生中，对自然作如实描写，去研究自然，理解自然。创作时，我是凭记忆和技术经验去作画的。例如画《春满人间花缸》时，因为这个造型稳健大气，我想牡丹的题材比较能与造型吻合，于是将多年写生沉淀在心里的各
种牡丹进行概括提炼。我创作时不喜欢翻阅资料，它会局限我的思维，但创作完之后。我会看看其他人是如何表现的，这样取长补短，总希望下—件作品会更好。
晚年的作品，是我一生艺术经验的总结，在认识上也慢慢有了“画什么，怎么画”的感慨。我不想总画自己熟悉的题材，我也想去创作，即便是不成熟，但探索没有停止过。有的时候画一些新的形式，或者放下创作研究一些新的工艺，再回过来画自己创作的题材，可以出另外一种效果。我在创作《人间国色瓶》之前，用了近一年的时间配制了90余种釉下复合色料，惊喜地发现当中有一两种颜色灰调淡雅，有如玉般的厚润感，而传统的釉下色料如果乳浊性很强，颜色就比较板。水分感就不足。我运用色彩的这个特点，使牡丹在浅淡中也能体现出它的水润与深厚。
艺术工作者一生能有多少件满意的作品?我自知难以找出几件，但它们记录了我一生的成长。我几乎天天都在创作，从来没有疲厌。除非生病坚持不住，只要坚持得住，我都愿意创作。慢慢地画，不好再改。
我很喜欢“造物忌巧，待人以诚”这句话，它也深刻地影响着我的生活与创作。从不模仿抄袭，也不追求时髦，始终老老实实做人，诚诚恳恳画画，并愿以此度过余生。
洪江学生来醴陵与陈扬龙家人合影
带徒体会：一门深入，由点到面
“教学相长”，这是老祖宗们教导我们的。“教会徒弟，饿死师傅”，只管自学，不教别人，这个心量太小了，也会阻碍自己的发展，导致很多问题不能突破。孔子说过：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已。”我们学艺的人如果傲漫、吝啬，不肯成就别人，怕别人超过自己，那么即使有所成就也不能成为真正的大师。我从23岁起就一直带徒弟，希望徒弟都能有所成就，都能成为贤才。然而，在这个带徒弟的过程中，我自己的收获却是最多。
1966年．在内销瓷改革工作中，湖南省陶瓷研究所以培训班的形式为各厂培训了数百名操作人员，我是主要骨干。第一次给县里各瓷厂的彩绘人员培训“以印代画”的操作方法，办了3期，每期1个月。在第一期的培圳班中我挑选了两个比较好的学生做助手，让他们指导后两期培训班的实践操作。我发现学生们有了承担的责任，进步就决。如果遇到解决不了的问题，他们再来问我。有时一些问题我都没有想到，只有自己琢磨或者找师傅请教，这个过程也让我不断提升。
李小年《山茶花》写生稿
后来，因为“薄施淡染”技法逐渐成热，就开始带学生系统地学习。我对自己、对学生的要求部是要扎实、稳健，不能大跨步。“文革”期间的《工艺美术参考资料》这本书由我负责主编，收集了邓文科、李小年、邹传安、熊声贵等醴陵瓷从业人员中较好的白描画稿，作为内部资料使用。书出来以后，大家反映不错。广州美院还把它纳入了基础教材。后来，每次教学我都选择书中李小年的《山茶花》作为学生入门的临摹范稿。
这些年来，我也体会到学习不能贪多，而撒得太广，学得就不扎实，还容易眼高手低，心浮气躁。要有针对性，突破一点，一点通了，其他问题就能如法炮制，迎刃而解。最初3个月里，学生每天都是临摹这张画稿，我的基本要求是临摹100遍。在这个过程中，首先要求学生掌握毛笔的特性、学会如何驾驭毛笔，然后再教他们如何用线。有的孩子为了快速提高，晚上会自觉练到12点才肯睡觉，渐渐地就培养了他们的耐心和定力。等他们有一定功底了，就开始进行泥坯上的工艺练习。不断地重复勾勒一张图稿，这个过程很枯燥，也很艰苦，但却能让学生在当下以最好、最直接的方式掌握绘制工艺，用最短的时间得到最大的收获。
2005年陈扬龙带学生写生
等勾线比较稳健了，进而上坯练习。从平面到有弧度的坯体大概有1个月的适应期，以后就逐渐比较自如了。分水是釉下五彩工艺的精髓，通过勾线打基础，两年左右就能开始学习分水。根据学生不同的学习进度，我会设计一些适合他们学习的画面，帮助他们提高，有计划地让他们在工艺上一步步落实，巩固基础，并鼓励他们自学。业余时间，除了让学生临摹、写生，还会加强他们德行的培养。要做一个好的艺术家，必须先做一个德行高尚的人。德高才就高，没有德行，才华越高越危险。
陈扬龙指导学徒临摹白描作品
目前，醴陵瓷业产区看上去人才济济，实则命若悬丝。现在年轻一辈大多不愿意沉下来认认真真去学习传统工艺，心浮气躁，急功近利。所以很多中青年工作者技巧虽然很高，却没有扎扎实实的工艺基础，越往上走越难。因此，在我的艺术室成立后的5年中，
我用了很多精力来培养后学。自己总结了—句话：“在传统中学，在工艺中练，沉下去；在自然中悟，在时代中立，走出来。”我对学生的培养也是要求“学、练、悟、立”，就是希望釉下五彩技艺真正后继有人。人生在世能活百年的不多，时间很短促，提拔后人，栽培后人，成就后人，全心全力帮助下一代，做好传承，我认为这是最伟大的事业。这样的一生才没有虚度，才过得有意义、有价值。
厚积薄发：经验来自积累
我的创作历程是一个边学习边实践的历程。自1956年参加工作以来，一直是从事陶瓷釉下彩绘工作。我不断地认识和摸索釉下彩某些方面的规律，从而对泥、釉、颜料配兑、使用和烧成制度等方面和相关的东西有了深刻的认识，为釉下彩的发展提供了一些可贵的资料。我除了很好地完成得种任务外，从未停止过艺术创作，对写生、图案设计、器型设计到制坯、成型、彩绘、烧制烧成等等过程不断地进行探索，摸索前进。多年的实践，使我积累了丰富的经验，当我看到瓷器上的一种颜色时，我就知道它是怎么烧成的。
陈扬龙1987年创作的工笔画牡丹
由于工艺美术不同于绘画艺术，它受工艺的制约，范围宽、难度大。因此，一个工艺美术工作者除了要有扎扎实实的绘画基础和艺术修养外，还得有熟练的操作技巧、广泛的工艺知识，才能适应生产的需要及发展，才能促进工艺美术不断推陈出新。随着工作经
验的增长。除了加强绘画基础的学习外，由于参加各种大型任务和下厂的时间较多，使我有机会对釉下彩的常见毛病在大生产和艺术瓷中的种种反映，和这些毛病对普及釉下彩的危害性都有了深刻的认识。因此，围绕釉下彩的常见毛病，我对操作、颜料、配兑、泥釉、烧成等单因素和多因素的连锁反应作了多方面的关注和探讨，从而认识到工艺中所出现的毛病，有时甚至会使我们前功尽弃，但是只要我们能认识和熟悉它，也并不可怕，甚至还能利用它的特点开辟一些新的思路，裂纹釉和结晶釉就是很好的例子。所以我认为没有不好的工艺，只有不会运用工艺的人。只要我们不断地进行深入观察，充分发现和利用工艺中的特点，并之与绘画很好地结合起来，就一定会有所收获。
20世纪80年代牡丹花纸设计
多年来，我通过对颜料的使用、配兑研究，在继承的基础上不断地发展釉下彩的技艺，丰富了釉下彩的色彩。数十年中，我专攻花卉，创作的题材绝大多数是来自于写生以及对生活的感悟。黄胄先生说：“自己不热爱生活、热爱艺术，你的作品也决不会为人喜
爱。”很是有道理。从前的釉下五彩装饰多数是用折枝花卉来表现，后来我在生活中练功夫、寻找技巧，渐渐将它扩展到通景的形式，也逐渐形成了“装饰性构图，写实性表现”的手法，同时注重与器形、材质、工艺、时代等结合，展现地方特色。时下，醴陵市场上一大批人在仿制我的作品，我的内心感受只有4个字“悲欣交集，”欣的是大家喜爱我的作品才会乐于去模仿，悲的是从艺者的急功近利，不愿沉下去走自己的路，最后蹉跎的是自己的一生。