登封窑位于河南嵩山腹地，登封窑烧造历史十分悠久，据史料记载，登封窑创烧于唐初，兴于晚唐五代，盛烧于北宋，一直延续到了上世纪九十年代。其工艺精道，品类丰富，装饰独特，是中原地区民窑系最具代表性的窑口之一，也是北宋时期陶瓷装饰的集大成者。
一、地理范围
据文物部门的考古发掘和调查，到目前为止，共发现了60多处古陶瓷遗址。这些发现的窑址主要位于登封市中南部，相对比较集中，大致可分为四个区域：一是白坪地区，二是宣化成庄地区，三是告城曲河地区，三是徐庄、郑庄、李家门地区。这些遗址大都分布在颍河两岸及其支流上，当地地貌为浅山丘陵地区，海拔大多在800米以下。
登封窑主要窑址分布示意图
二、登封窑的工艺技法
1.釉色装饰手法
有青、白、黑、黄、褐、花等多种釉色，以及划花、刻花、剔花、绘花、堆贴、雕塑、镶嵌等多种装饰手法，尤其是白釉剔、刻、划技法的综合运用最为高超、纯熟，可谓中原窑厂之典范。釉色、釉质与纹饰装饰的搭配方面，更显优雅脱俗，是为登封窑一大特色。由于登封窑烧成温度偏高，所以釉色光泽亮丽，虽经历千年岁月的侵蚀仍“面不改色”，依然如新。
宋登封窑白釉剔划柳条钵
宋登封窑白釉剔刻花梨型壶
2.装饰题材
就装饰题材而言，约有4大类30多种。不同的器形选择不同的纹饰，装饰技艺齐全、题材丰富，非常注重图案搭配和布局协调。构图多以写实为主，设计均称灵活，一气呵成没有古板和拘泥，充分体现了人的随意、自在、豪放。
宋登封窑白釉刻花罐淮阳出土
3.器形
登封窑品类齐全、器型丰富。从唐至宋，中原地区其他窑口所体现过的品种、器型，在登封窑几乎都能找到。其特征可归纳为三类：一是佛教题材丰富，各种炉、钵、瓶等形制多样，体现了嵩山地区佛教的兴盛和影响。二是橄榄瓶造型独特，形制端庄、大气、流畅，集众美于一身，体现了北宋审美艺术取向，也是登封窑的典型器具之一。三是酒茶实用器较多，造型别致，体现了宋代酒文化、茶文化的发达和兴盛。
明登封窑珍珠地刻莲花梅瓶
4.珍珠地划花
陶瓷珍珠地划花属于一种工艺制作,它首创于晚唐密县窑，北宋时流行于北方磁州窑系部分窑场 ,产品以登封窑最具代表性。这一技法，是将唐代金银器的錾金技艺，创造性地运用到陶瓷装饰上，多用于装饰钵、炉、瓶等器型。
宋登封窑珍珠地刻花双虎纹瓶
登封窑珍珠地划花瓷器主要有这些特征：胎色泛暗红，或黑灰。化妆土较均净细腻。线条填色赭红、黑色为主。主题图案通常以缠枝牡丹、人物、动物为主。缠枝牡丹的画法笔笔果断干练，叶形花瓣丰满肥润，观之如新芽初萌，圆月破云；背景衬以密密麻麻且较大的珍珠圈，有一番大珠小珠落玉盘之奇妙感觉。
珍珠地划花的工艺过程：首先，工匠们将成型的瓷坯晾到一定程度，选用竹、骨、铁等尖状工具，在施有化妆土的坯体上先划出主体纹饰；然后，在空白部分用管状工具戳满小圆圈；经晾哂，施釉，入窑烧制。后来这一工艺得到改进，先施一遍或两遍化妆土；刻划主体纹饰，点戳珍珠地；然后着色，即借鉴金银器的镶嵌技艺将色料嵌入刻划形成的凹槽内，经过处理磨平再施釉。烧成后刻花线条和珍珠地呈现棕红色，与白色化妆土形成反差，使器物装饰显得色调明快，富有变化。
宋登封窑珍珠地缠枝牡丹纹花瓣枕
珍珠地划花技艺看似简单，其实技术性很强，对坯体的干湿，戳点的手法、布局都有很高的要求。珍珠地上的小圆圈有多种规格，采用哪一种要根据器物的大小和主题纹饰的内容而定。登封窑的珍珠地布局排列疏密得当，自然均匀，浑然一体的“珍珠”灵动、活泼，富有生命力。
随着时代的发展，登封窑的陶瓷艺人使历史名瓷珍珠地划花得到恢复，这种工艺又再次展现在世人的面前。
宋登封窑珍珠地花卉油灯
登封窑其特殊的地理环境和历史文化背景，成就了登封窑其独特的烧造工艺和装饰技艺，在中国古陶瓷的发展过程中产生了深远的影响。同时，登封窑也为研究中国的绘画和雕刻艺术提供了大量的宝贵资料。
从历史角度，世界陶瓷看中国，中国陶瓷看中原。登封瓷是唐宋时期中原地区最具代表性的窑口之一，其制作、装饰及烧造工艺可谓中原地区唐宋时期民窑的缩影。
注：红色区域为古陶瓷遗址
白地刻划花执壶（原件藏于日本出光美术馆）
登封窑珍珠地刻花瓶 北宋（960—1127年） 高40.5、口径6.2、底径9厘米
登封窑的青瓷处于钧汝之间，似钧似汝，钧汝不分，且釉色既有钧瓷的古朴厚重，又有汝瓷温润含蓄，被专家誉为兼钧汝之美，且造型端庄，做工精美，工艺成熟， 已采用裹足支烧，年代又在钧、汝两大官窑之前，且在匣钵上施釉，施化妆土，材料上用玛瑙石，应该对北宋末期的两大官窑的工艺，产生积极影响。还有登封窑的 刻、印花青瓷，很接近耀州窑的风格。金元时期，登封窑虽趋衰落，但登封窑的钧瓷胎体厚重，器型硕大，釉色斑斓，也很有特点。