图1、一种使用较广泛的荷花图案(宋)
刻花手，或曰刻花把式，在宋代较为流行。从官窑到民窑都培养和拥有自己的刻花队伍和后备力量。同成型拉坯师傅一样，从四面八方招募的工艺美术人才、民间能工巧匠等成为定窑刻花队伍的主力军。同拉坯相比较，刻花艺术理应更难。因为刻花不但需要一定的文化艺术思维作铺垫，还需要一种先天能工意识。刻花队伍的形成主要体现在官窑刻花队伍的规范行为上。以古定瓷刻花图案为例，其中不乏其荷花、牡丹以及龙、凤、鱼纹，但并非像有人说的各具风范，不见雷同，而是一种图案形式在广泛地应用。有幅荷花刻花图案，使用较广，从一些文物及碎片中屡屡见到。还有龙纹图案，不论印花刻花都是一样的构图形式，等等。在古代，图案的应用和形式，也都是经过规范化的。这种规范化的纹饰，从另一方面也是为市场(消费者)所需而生产。在宋代同样有瓷场自己的商品顾客，新旧客户，随客户意愿而制作。一批紧接一批，可能所需就一个图案，或因具体需求，可订作：荷花刻花1000件，菊花500件等，都是按主顾订单生产。凡是经过市场验证，认为是经典式的纹样或造型，都为瓷场归档定型成为瓷场的拳头产品。
在瓷场与瓷场之间，在官窑与官窑之间，在民窑与民窑之间，在官窑与民窑之间，其产品形制设计与装饰设计都有自己的基本特色。保留和体现着刻花的不同形式和艺术风貌。但有一点可以肯定，古代尚未出现商标意识和著作权意识，至于自己的发明创作受到侵犯，也不可能受到保护。但官窑产品是不允许民窑随意仿造的，这种制约主要靠封建社会的皇室独尊来限制。同古代避讳一样，只要皇帝叫什么名或字，民间是不允许叫这同样名字的。除此外，官、民窑各自发挥其优势和特长，形成宋代官、民刻花相互借鉴交流的艺术氛围，促进了定窑刻花艺术的发展。