定窑刻划花是定窑形成风格的主要表现形式。现遗存的大规模带装饰的残片中，70％左右为手刻花纹。手刻花纹讲求用刀和刀法。定窑手刻纹样，决非凭臆测随意勾画形象，刻划花的用刀同中国画(写意)用笔极为相近，提按顿挫、翻转仰卧、八面来锋。刀线分长短，有变化；刀法别深浅，见韵律。刻划花刀法使用驻刀有痕，锋回路转，徐疾有致，这使人不得不联想到唐宋以来中国写意画和中国书法的用笔。写意画讲求用笔，随物敷彩，笔画之中，形质乃出。中国书法，强调中锋用笔，藏头护尾，讲求逆锋而落，顺锋而出。看北宋文同(1018--1079年)墨竹，用笔老道，风神飘逸，虽雨涤风曳，皆能刻画传神。他的画竹之最著名的理论为“成竹在胸”。要求写竹时，一挥而就，以笔传神，借形立意，创造了“以深为面，淡为背”的用笔和使墨方法。定窑刻划花的用刀正与此暗合，即“一刀挥就，线行形外，以线托形。深边为所表现形象的外轮廓，浅边与器壁融合”(见陈文增、和焕撰《定窑刻花》，1988年《河北陶瓷》第四期)。刻花的刀法决非画白描或直接去勾勒形象轮廓，而是依线条宽窄，借釉色来烘托效果。处于北宋国力强盛之时，文化发达，艺术繁荣，是文同的墨竹借鉴了定窑刻划花刀法，还是定窑借鉴了文同的写竹用笔，看来两者十分默契。
师承千家，贵立自我，这是形成定窑艺术风格鲜明特征的必由之道。定窑之隆兴，令世人瞩目，技术工艺几乎风行整个神州，并波及周边国家。这种大势不异于十二级台风。它的综合提炼和成功，根本在于师古且能自消，从不津津乐道于先有模式。定窑的成功，决非目空一切，夜郎自大的反传统的例证，而是随时代而发展，在继承中彻悟其道，遂有产品个性的脱颖而出。这不妨说已经成为我们民族继承发展代代相沿的规律。宋代定窑是中国陶瓷史上一个转折点和里程碑，是体现中国工艺美术——定窑陶瓷至高水平的佳构，是中国科技发展先驱——陶瓷工业基础地位确立的主要象征。