作为艺术大师，每个时期都应当有代表性作品，因为大师不仅是现代的，也是历史的。徐朝兴经常以“老陶工”自居，原因就是自从事青瓷艺术以来，他几乎没有离开过青瓷怍坊，满身的泥巴陪伴着他有五十多年，粗糙的双手可以见证他的青瓷艺术生涯。他制怍了多少青瓷，有多少作品，难以数清。赏析徐朝兴的青瓷艺术确实很难，但有一点可以肯定，徐朝兴的青瓷艺术风格是建立在他对龙泉青瓷传统制作技艺的纯熟掌握与不断的技术工艺革新上的。我们可以通过分析其精湛的技术特征，来细心品读他谜一般的艺术世界。在徐朝兴的艺术世界里，精湛的技术表现与精美的艺术形式是一个有机统一的整体，每一件怍品都能显现着他独到的技术特征和独立的艺术特色。
1．端庄、厚重的仿古青瓷
徐朝兴是龙泉青瓷传统烧制技艺的国家级传承人，学徒期间就参加了龙泉瓷厂仿古小组，与师傅们一起进行仿古瓷的烧制。在徐朝兴的青瓷作品中有许多仿古瓷精品，精湛的仿古瓷技术与独特艺术表现，体现出他对龙泉古代青瓷烧制传统的崇尚与痴迷，同时也显现出他仿古而不泥古，继承而又有发展的创新思维和古典风格，与一般的市场仿古瓷在本质与形式上都有明显的不同。
图1、2003年《五管瓶》作品参照宋“五管瓶”造型，重新设计，造型古朴，稳重，再现宋韵。
宋元时代是龙泉窑发展的鼎盛时期，各种器形的青瓷器具纷纷出现。粉青、梅子青釉色高雅温润，类玉如雪，哥窑、弟窑青瓷风格相映成趣，特色分明。当时窑工们曾经烧制出一种盖瓶瓷器，肩部有五根管子，形制特别，制作精巧，被称为“五管瓶”。其实五管瓶的形制大致上是脱胎于东汉时期一种陪葬用的明器“谷仓”，保持着类似的造型与结构。徐朝兴最具代表性的仿古瓷作品《五管瓶》，就是仿北宋时期龙泉窑烧制的“五管瓶”而进行的新创造。他在汲取北宋龙泉五管瓶造型基本结构的同时，将五管瓶复杂的结构处理得大气而简洁、严谨而庄重。这件梅子青釉色的仿古瓷，以白瓷土为原料，瓶高27厘米，直径13厘米。以传统的青瓷烧制工艺制作，器形简约，结构明确，五管与瓶体构成自然大方。这件仿古瓷没有拘泥于北宋龙泉“五管瓶”表面的具体细节，而是强调了“五管”与瓶体的内在结构关系，强调了“五管”与瓶体结构线条的纵横呼应，从而达到了《五管瓶》形体简洁、级饰大方，结构明确的造型效果。再加上“类玉”般的梅子青釉色的晶莹剔透和温润清秀之感，《五管瓶》更加端庄雅致、雍容大度，使人在五管之挺俊、瓶体之雍容、釉色之清透、纹饰之捭阖中，既感受到北宋古瓷文化的技术匠意与思想幽情，也触摸到徐朝兴仿古心境的精神意蕴与坦荡性情，给人以一种独特而神秘的视觉感受与审美体验。它超出了北宋古瓷文化的原初匠意，而生发出了今人续接古瓷文化的新精神内涵。
图2、2006年创作《大粉盒》
2006年，徐朝兴仿照南宋龙泉青瓷器皿，又制作了一件更为精致的梅子青釉仿古瓷《大粉盒》。这件瓷器以白瓷土为原料，直径25厘米，高14厘米。在制作这件仿古瓷中，高精度的密合工艺是最具技术与艺术价值的。大粉盒由上下两部分组成，中缝相接部分具有惊人般的密合度，几乎可以达到密不透风的效果。如果在缝隙中注人清水，用手轻轻旋转粉盒盖，粉盒盖就会平稳地旋转起来。一般来说，如果中缝密合度不好，粉盒盖是不会平稳旋转的。看到的人都会被这种手工制怍的精密技术震惊而发出由衷的赞叹。在粉盒的装饰上，徐朝兴用细密的、富有动感的跳刀纹将粉盒上下两部分装饰起来，和谐统一，上下呼应。粉盒盖上部用平刀阴刻法手工刻制的牡丹纹装饰，精巧别致，富有立体感。整个粉盒施以梅子青釉色，青碧通透，不乏典雅之气；装饰灵秀，不失厚重之感。仿古青瓷中那种含蓄、深邃、神秘的古雅之美，典范之美，意境之美，在徐朝兴手下都得到了尽情的传达与发挥。
徐朝兴近年来的仿古瓷创作很多，制作的《菊花纹罐》、《牡丹纹直简罐》、《牡丹纹罐》、《牡丹纹瓶》、《牡丹纹双耳瓶》、《牡丹纹玉壶春瓶》、《牡丹纹小口瓶》、《叶纹斗笠碗》、《直颈盖瓶》、《鼓缸》、《鼓钉洗》、《三足鼓钉洗》、《弦纹三足炉》、《缠枝纹罐》、《观音瓶》、《莲花纹盖瓶》、《莲瓣纹大碗》等，不仅富有浓郁的古典之美，也有着活泼的现代精神之魂。上个世纪制作的《仿莲花尊》、《弦纹盘口瓶》、《万邦昌盛吉庆瓶》、《象耳八角瓶》、《特大牡丹纹瓶》等，是他在不同时期制作的仿古瓷作品，同样洋溢着那个时代的精神特色。“泥古而不化，仿古为推新”，徐朝兴的仿古瓷艺术蕴含的创新思维正是基于这种清醒的文化意识与精神思想之上，也正由于此，他才不会被动地陷在“泥古不化”的泥淖里，也不会盲目地陶醉于古人的遗风里，而是由自己明确的仿古瓷创造理念指导着自己的实践方式。
2．含蓄、空幻的绞胎纹青瓷
绞胎是青瓷制作中的一种传统技术工艺。早在唐代就已经出现。绞胎工艺是将两种或多种颜色的胎土混在一起拉坯成型。由于胎土颜色不同，坯体经自然揉和而构成如木纹、水纹、云纹、羽毛纹的效果，有种天然的造化之感。施釉后经烧造纹理更加变幻莫测，形成含蓄、空灵而又柔和的绞胎纹。
2004年，徐朝兴制作了两件绞胎纹瓶。其中一件是《翻口绞胎纹瓶》，高24厘米，直径23厘米。他有机地将球状造型与绞胎纹理自然地结合在一起，由瓶口到瓶底形成一条动感性极强的螺旋纹装饰带。粗与细、轻与重、疾与缓、虚与实等相互对应、变化有致的视觉感受，生成了一种含蓄、雅致而又富于灵动感的艺术意境。另一件影青釉的《绞胎纹瓶》，似乎是其姊妹篇，造型取敞口直腹状，高27厘米，直径19厘米，也有一条生动的绞胎纹饰。缠绵，婉转、飘逸地从上至下，螺旋状地环绕着略显粗犷的瓶体。徐朝兴将两件作品都施以细腻而淡雅的影青釉色，在雅致之中透溢出一种浓浓的书香气氛与文人气度。2000年他制作的一件《铜红高足碗》，则运用氧化铜与白瓷土之间强烈的胎色对比，加上影青釉的微妙渲染，形成了一种中国画大写意般的艺术效果，有残阳如血、混沌初开的视觉感受与艺术趣味。
图3、20世纪90年代创作《斗笠碗》
上世纪90年代徐朝兴还制作了一件高约52厘米的《铜红纹绞胎瓶》。器形仿古瓷瓶挺俊，大方之风，颈腹比例和谐。绞胎纹运用氧化铜与白瓷土两色，形成鲜明的色彩对比，并杂以少许的紫金土胎纹。绞胎纹饰开合较大，疏密与粗细对比强烈。从瓶口到瓶底，绞胎纹饰在拉坯过程中的断续自然，疾徐得当，粗细有序，别有一番风趣。后来制作的一件绞胎与开片结合的《斗笠碗》，是由白瓷土和紫金土混合形成的绞胎纹饰，有逸笔草草的元代大写意绘画风格。特别是由开片纹形成的有弹性的铁线条装饰，对比之中使得绞胎纹更富含蓄、滋润和朦胧之意，令人可赏，可玩，可品，可鉴，是一件大度有致、大雅至极的绞胎青瓷佳品。
图4、2006年创作《露胎圆蕊纹罐》
这里也应提到徐朝兴制作的露胎青瓷。露胎就是对器物的某些局部不施釉，烧成后露胎部分被氧化成红褐色，与青釉色形成鲜明的对比。2006年他制作的《圆蕊纹罐》，就是一件露胎工艺。这件露胎作品高25厘米，直径2l厘米。瓶体圆浑，中上部为紫金土露胎，胎表饰以圆蕊纹，口沿和下部施青釉，并以开片纹为装饰。整个瓶体在纹饰、胎釉、饰面等多重对比下，显得节奏感、韵律感非常强烈，形成浑朴、自然而富有变化的艺术境界。上世纪90年代他还制作过《露胎纹饰瓶》等多件以露胎技术为工艺特征的青瓷作品，也显现出他对露胎工艺技术的独到追求与艺术创新。
3．明快、抽象的开片纹青瓷
开片纹是龙泉哥窑青瓷纹饰的鲜明特征。哥窑开片一般大小有致，纹样有别。开片趣在天意，美在自然，历来被赏瓷的人们所乐道。
图5、2005年创作《吉祥如意瓶》
徐朝兴在2005年制作的一件《吉祥如意瓶》可谓是哥窑开片的鼎力之作。这件瓷瓶高达75厘米。造型上不是拉坯成型的圆柱状，而是将瓶体做成扁平状，正反两侧压制成两个较大的平面，似椭圆形的冬瓜状结构。素烧以前瓶体两边还以捏塑手法饰上多组齿状的装饰部件，与粗大的瓶体形成比例上的对比关系。瓶体为青釉，由紫金土和白瓷土绞胎构成。并采用哥弟窑混合施釉方法上釉。这件作品烧成后，真是鬼斧神工，天趣盎然，在哥窑开片纹的衬托下，晶莹润泽的弟窑釉色神游其间。明快的冰裂纹定位开片，抽象的哥弟窑釉色相间，裂而不乱，流而不泄，使徐朝兴的哥窑开片控制技术与哥弟窑混合施釉工艺，不仅匠心独运，而且巧夺天工。类似的哥窑开片佳作还有《梅瓶》，也是用哥弟窑混合施釉工艺制作的。这件作品的控制开片技术更为高超，弟窑釉面与开片纹清透大方，生动自然，曾获第五届全国艺术陶瓷创新设计评比二等奖。
图6、20世纪90年代创作《三环瓶》采用哥窑和弟窑两种不同原料混合成型使作品拥有了不同于传统的装饰意味
还值得介绍的是徐朝兴在20世纪90年代制作的《三环瓶》。这件哥窑开片纹的青瓷作品，有大而粗犷的开片纹，其铿锵有力之感，如山崩地裂般震撼。胎料为白瓷土与紫金土绞胎而成，相映成趣，烘托着恣肆纵横的开片纹。这件作品的造型工艺更为别致，瓶体由三环相构，大环为环状主瓶体，粗壮圆挺，两个小环为装饰，空灵剔透，与瓶体大环相呼应。是一件在造型、开片、绞眙工艺上都具有独到特色的上乘青瓷佳品。在这个时期，徐朝兴还制作了以“百圾碎”开片工艺为特征的《点缀纹瓶》组合青瓷。这套青瓷组台由蒜头瓶、香瓜瓶、玉壶春瓶和宝心瓶四件瓷器构成，均以紫金土为原料，施青釉，典型的哥窑开片技术艺。值得指出的是，这四件青瓷都有自然天趣的大小开片装饰纹样。在大开片中有细小的开片，被叫做“百圾碎”，是非常难得的开片效果，在烧制中也是很难控制的一种技术工艺。《点缀纹瓶》组合古朴典雅，开片均匀分布，定位开片得当，造型也高低错落，粗细有致，大小有别，组合构成的节奏感与韵律感把握得非常好。
图7、2003年创作《金丝铁线纹大碗》
徐朝兴的其他哥窑开片青瓷还有2006年制作的《弦纹罐》，将弦纹与冰裂纹相结合，相映成趣。2003年的《金丝铁线纹大碗》，也是少有的开片纹佳怍。2000年的《龙耳瓶》，更是开片纹理清晰，上疏下密，分布得当；造型古朴大方，简洁明快，也是仿古瓷的上乘之作。20世纪90年代制作的《梅花纹瓶》造型独特，开片简洁，饰以捏塑露胎梅花纹饰，典雅有趣。1982年制作的《大盘》直径为52厘米，全部为哥窑开片纹饰，曾获第二届全国陶瓷创新设计评比一等奖，是徐朝兴在当时的代表作。早在20世纪70年代，他还制作过一件《象形纹瓶》，也很独特，开片纹饰像中国线描画，纹理疏密明显，有“疏可跑马，密不透风”之感，是件天然成趣的作品。
4.精致、旋动的跳刀纹青瓷
在现代龙泉青瓷的创怍中，焕发古老的技术工艺美，在徐朝兴的作品中有明显的特征。运营跳刀技术形成的跳刀纹，是陶瓷艺术中比较古老的一种装饰手法。徐朝兴在近年来的许多青瓷作品中，运用了这种技术和古老的装饰手法，凝神贯气，不仅“跳”出了高超的技术水平，还制作出了一系列令人赏心悦目的精湛作品。
早在2000年，他就制作了一件灰釉《跳刀纹球形罐》。这件灰釉瓷罐通体浑圆，沉静朴实。在厚重的具有原始感的灰釉色罩染下，整个器形表面由绵细如织纹般的跳刀纹精致地构成，既表现出一种沉着坚定的力度美，又展示出一种平实朴拙的旋动感。假如在瓷器前凝视旋动的跳刀纹，似乎那铿锵作响的刀之力，会使你感觉到今人与古人在冥冥之中的情性相知，心手相携，甚至心心相印的一种律动。
图8、2002年创作的灰釉《斗笠碗》
2002年他制怍的一件灰釉《斗笠碗》博得了人们的交口称赞。这件作品的造型特点主要是薄，像斗笠一样的直径20多厘米长的平底碗，大敞口，小圈足，一览无余，而扑人眼帘的还是那精致细密的跳刀纹。徐朝兴从碗的圆心开始跳刀，呈放射状地旋转着向碗沿发散开来。节奏与韵律，起刀与收刀，痕迹与纹理，都在平静而凝神的状态下，有着严格的秩序与规定，排列与组合。那种静中有动、动中有神、神中有形、形中有痕的艺术效果，让你不得不叹服徐朝兴手工跳刀技艺的神奇魅力。徐朝兴说，青瓷制作中运用跳刀技术，创作的心境要与安静的环境高度统一，淡定的心态与平静的氛围要高度弥合。所以，我一般是在早晨人的精力最旺盛、环境最安静、心情最清静的时候做跳刀技术的。在这个时候，你会体会到一种凝神贯气、解衣磅礴的纯粹化的创作境界。
再看他2004年以后创作的几件跳刀纹作品，如《绞胎灰釉跳刀纹瓶》、《灰釉跳刀纹碗》、《影青釉跳刀纹薄胎碗》、以及《菱口碗》、《斗笠碗》、《牡丹纹碗》等其他有跳刀纹装饰的作品，你都会发现，无论器形怎样变化，大小如何不一，或辅以其他装饰纹样，但跳刀技艺在其中却起若非常重要的艺术作用，艺术价值也正是在这种更为纯熟的跳刀技艺中得到提升。在这些怍品中你还会发现，徐朝兴的跳刀技术既老辣又童趣盎然，果断与活泼、沉稳与敏捷、划意与随机，和谐地交织出一种明快的节奏与精致的韵律。性情矛盾的双方在平静、安稳、凝神的状态中，通过陶坯与跳刀之间的倾心碰撞，进入了一种出神入化的艺术境界。
徐朝兴也讲到，在跳刀中，你的心虽然是静的，但你的神却是动的。任何尘世间的浮躁与不安、得失与恩怨，在此时都会荡然无存，消失在刀与泥的无声对话中。可见，徐朝兴跳刀纹青瓷艺术的精神价值，就在于它能带你进入一个忘我的艺术世界，探寻一种“无为”之魂灵的存在，“无我”之精神的运动，并且也能触摸到他那“为艺至神”的艺术血缘与思想源流。
5．古朴、典雅的刻花纹青瓷
刻花纹在徐朝兴的作品中有很多生动别致的图形，像牡丹纹、菊花纹、云龙纹、万寿纹、缠枝纹、螭虎纹、回龙纹等，多种多样。对这些纹饰的表现他多用“半刀泥”的斜刀刻法，花纹生动自然，用刀深浅自如。施粉青釉或梅子青釉烧成后，刻花纹饰古朴典雅，沉静温润，具有一种浮雕般的艺术效果。有的甚至由于刻痕深浅不一、用刀宽窄不同，釉色在其上薄厚分明，而形成富有立体感的视觉空间。在徐朝兴的作品中，除了前述的绞胎纹、开片纹、跳刀纹外，在以刻花纹为主的器形装饰中，他也兼用其他表现方法进行装饰，如划花、印花、贴花、剔花以及镂空、捏塑、堆塑、点彩等技法，但主要还是以刻花纹装饰为主。
图9、2006年创作的《牡丹纹直筒罐》
2006年他制作了一套由大中小三种规格构成的《牡丹纹直筒罐》系列，是以舒展大方的牡丹纹为主体，辅以细密规整的跳刀纹，在纹饰构成中形成了疏密对比、线条迥异的艺术效果，施梅子青釉后，光洁剔透，有种类玉般的晶莹感。以牡丹纹装饰为主，他还制作了仿古瓷《牡丹纹双耳盘口瓶》、《牡丹纹双耳瓶》、《大粉盒》、《牡丹纹罐》、《牡丹纹瓶》、《牡丹纹小口瓶》等，其上的牡丹纹变化多端，有的舒展大方，有的灵动多姿，有的规整平实，很好地根据器形结构和其他图形辅佐的形式，展示了牡丹纹刻花装饰的独特艺术魅力。他还在《菊瓣纹瓶》、《莲花纹双耳瓶》、《弦纹三足炉》、《鼓钉三足洗》、《双鱼洗》、《波纹罐》、《直线纹盖罐》、《叶纹斗笠碗》等器物上以刻花、起线、贴塑等手法，饰以菊花纹、莲花纹、弦纹、梅花纹、鱼纹、直线纹、叶纹、波纹等不同纹饰，具有很好的艺术效果。特别是《菊瓣纹瓶》将秩序化的菊瓣纹与器形中部的弦纹结合，上下对称，均匀分布、节奏明快，很恰当地烘托了球形瓶体的艺术造型，瓶口的开敞与瓶底的闭合又形成了一种艺术对比，使纹饰在和谐中有对比，在对比中有变化，是一件难得的梅子青釉佳作。在2005年的《缠枝纹罐》、《观音瓶》，2003年的《莲瓣纹大碗》，2002年的《螭虎纹双耳瓶》，2000年的《刻花梅瓶》、《几何纹瓶》、《如意纹双耳瓶》、《凤纹盘》等作品中，更是使用了不同的装饰技法，将远古几何图形，商周神兽图形，古典花卉图形等用于青瓷艺术，起到了眼目一新的装饰效果。
追溯到上世纪，徐朝兴在90年代的《斗笠碗》、《云龙纹大盘》、《回龙纹双耳瓶》、《万寿纹熏炉》、《四方瓶》，《云龙纹盆》、《十寸云龙纹盆》，80年代的《螭虎纹瓶》、《缠枝花卉纹扁瓶》，70年代的《冬瓜瓶》、《云龙纹盘》、《四季花纹糖缸》等作品中，就已经非常主动地在装饰艺术语言上展开多元探索与工艺创新。其中他对装饰纹样中的文化主题的积极与发掘，也显现了他主动以纹饰艺术的文化思想蕴含，来诠释他在青瓷造型与釉色上追求的艺术境界。
6．新奇、巧妙的实用青瓷
徐朝兴在实用瓷的设计与制作上也有着非常突出的艺术成就，并给龙泉青瓷在上世纪七八十年代的中兴带来巨大的经济效益和社会影响。其中有两件重要作品是值得提及的，一件是制作于80年代的33件套《云凤组合餐具》，一件是70年代制作的《中美友好玲珑灯》，这两件作品是徐朝兴在七八十年代实用瓷设计上的重要标志。
图10、1982年设计制作的33件套《云凤组合餐具》
33件套的《云凤组合餐具》是徐朝兴在1982年设计与制作的一组青瓷餐具系列。这套餐具系列设计具有整体性、实用性和艺术性特征。从整体性上来讲，这套餐具设计将餐桌上所需要的盘、碗、碟、匙等不同餐具，作为具体的没计因素进行了整体的思考，并全部进入了设计视野。从实用性上来讲，这套餐具设计根据餐饮需要，将各种餐具的不同功能进行了有机组台，大盘居中，小盘布于四周，最外围则散落碟子、小碗与汤匙，突出了餐具的实用功能。从艺术性上来说，这套餐具设计巧妙地将具有不同功能的餐具组合在一起，有机地将其设计成由8个花瓣形盘子围着一个圆形盘子的花朵，并有序地布满整个桌面，既节约了桌面使用的空间，又适应了人们在审美上的心理需求，是日用瓷艺术化的典范设计。在第三届全国陶瓷新产品设计评比大赛上获得了一等奖，并受到了工艺美术大师韩美林的高度评价。这套组合餐具一经上市，就供不应求，据说仅1987年就生产了35万套，产值达一百多万元，在当时为龙泉瓷厂创造了巨大的经济效益。
徐朝兴在70年代制作了一件《中美友好玲珑灯》，产生了很大的社会影响，也使龙泉青瓷在国际上的知名度大大提高。这件玲珑灯实际上是一件装饰性很强的日用青瓷灯具，是可以放在写字台上的一种台灯，徐朝兴在灯具造型上综合运用了刻花、镂空、雕饰、堆塑等各种艺术手法，将一个梅子青釉色的青瓷灯罩装饰得玲珑剔透，轻盈华美。图案设计上他刻画了一组中美友好青年的形象，突出了《中美友好玲珑灯》的思想含义。此外，他还运用玲珑灯的灯光，巧妙地将青瓷灯体上镂空雕制的中国传统图案映射出来，造成一种清透、明快、皎洁、温馨的视觉感受与环境气氛。这件由徐朝兴设计制作的《中美友好玲珑灯》，被邓小平同志作为国礼送给了美国友人，现收藏于美国白宫。
图11、20世纪80年代创作的《莲花纹电热锅》
图12、20世纪90年代创作的《三友玲珑灯》
80年代以后，徐朝兴还设计与制作了《三友玲珑灯》、《四季花纹玲珑灯》、《牡丹纹电热茶壶》、《莲花纹电热锅》等实用瓷具，也取得了同样的应用价值和艺术效果。