继1979年为北京首都机场绘制《森林之歌》大型陶瓷壁画之后，张松茂绘制壁画的激情便一发而不可收，先后为北京人民大会堂、江西物贸中心、景德镇火车站等公共场所绘制了《井冈春色》、《滕王阁诗意》、《古阁临风》、《昌江帆影》、《百花争艳》、《庐山骏马图》、《浔阳胜景》等人型陶瓷壁画。
《森林之歌》画作原稿为中央工艺美术学院教授祝大年先生所作，表现的是云南西双版纳的自然风光和风土人情，画作意境优美，构图复杂，色彩丰富。要把这样一幅纸画放成23米宽、3米高，将近70平方米面积，并由3000多块15厘米见方瓷板组成的陶瓷壁画，难度是显而易见的。景德镇为此抽调了30多名绘瓷高手组成一个庞大的工作班子，由陶院老师施于人(祝大年学生)和张松茂两人负责指挥制作施工。
他们首先碰到的是两个难题：一是用哪种彩绘方法在陶瓷上表现原作风貌?有人提出用粉彩方法，张松茂断然否定了，因为他太熟悉粉彩颜料的料性，认为粉彩颜料化学成分变化太大，如此大面积的绘画，色差不好控制和掌握，经与大伙商量，他决定采用新彩颜料绘制。
二是30多个人同时制作一幅绘画，如何科学合理分工才能最大限度地发挥每个人的效能?经研究他们30多个人按画面不同结构内容分成6个组：树叶、树干、人物、动物、山石、流水各一个组，张松茂主要负责绘制人物并负责统筹监制。这样分工合作，既不会忙乱，又不会窝工，整个工作显得井然有序。
经过3个多月的日夜奋战，吃住在制作现场，张松茂和制作组的同仁都掉了一身肉，对个人来说，虽然当时并没有多少经济报酬，甚至连复制者的名字都未能署上，但他们谁也没有一声怨言，因为他们人人心里都明白，这是为我们国家的对外窗口首都机场完成的一项伟大工程，是展示我国壮美山河的一项工程，也是展现景德镇优秀传统陶瓷工艺美术的一项工程。想到这些，张松茂和他的制作组成员们也就感到欣慰和坦然。
《森林之歌》陶瓷壁画的制作成功，在当时的首都美术界引起轰动，各大媒体也都纷纷以显著位置刊载报道文章，其意义不仅仅是一幅陶瓷壁画的艺术价值，充分显示出景德镇陶瓷装饰的传统优点和独特风格，为今后的大型瓷板画制作闯出了一条新路。
完成《森林之歌》制作任务后的第二年，张松茂又接受了人民大会堂江西厅《井冈春色》陶瓷壁画的创作任务，他并没有满足于以往多次对井冈山写生所积累的素材和体验，毫不犹豫地再次背起画板重上井冈山，去进一步体验生活，捕捉新的素材，重新审视已无数次观察描绘过的景物，又一次带回来大量新的写生稿和新的体验，然后一头栽进创作的紧张工作中。正是由于他的精心设计制作，当一幅8米宽、4米高，描绘井冈春色的气势恢弘的陶瓷壁画出现在人民大会堂江西厅时，无论专家还是领导都赞不绝口。
《古阁临风》和《昌江帆影》是张松茂1984年为景德镇新建火车站创作设计的两幅巨型壁画，各长11.5米、高4.8米，分别由2600多块陶瓷釉面砖组成，比人民大会堂的《井冈春色》还要大。为了在这两幅壁画中集中表现出景德镇的山水人文特点，张松茂花费了一个多月的时间，踏遍了瓷都的山山水水，画满了三大本速写本，拍摄下五本影集，历经一年多的反复构思和取景，绘制和加工，终于完成这两幅巨作。江西省陶瓷工业公司一位从未谋面的王先生，在看了这两幅作品后感慨万千，写信给张松茂赞叹他的非凡才艺，并为其中的《古阁临风》壁画赋诗一首：“高阁巍巍耸太空，松樟回护绿葱茏。晓烟淡漠浮群鸽，云影轻浓锁万峰。露舍露江原露廓，藏街藏市即藏工。构思布局真奇特，宽广襟怀竟不同。”表达了对作品和作者的由衷赞誉。
从1994年至1997年，张松茂与日本80多岁的著名陶艺家浦上善次合作，完成了一幅高5米、宽15米的陶瓷壁画《庐山骏马图》，由张松茂绘制庐山五老峰，浦上善次雕塑五匹骏马，构成一幅瓷画与瓷雕完美搭配的大型瓷壁画，这在国内外还是不多见的。画面上的庐山五老峰，形似盛开的芙蓉，山高云低，雄伟壮丽，充分表达了唐朝诗人李白的“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”诗句的意境。
近20年来，张松茂先后创作完成了10多幅大大小小的陶瓷壁画，其中除《森林之歌》是复制加工集体制作的，《庐山五老峰》是两人合作的以外，其余都是他一人独立创作设计的。每幅壁画都由几千块面砖组成，这中间需要付出多少才智和艰辛啊!张松茂为何如此钟情壁画的创作呢?在他看来，壁画这种艺术形式，最能体现我们民族艺术的特色和精神，而且表现形式多样，受众面广。充分利用壁画的优势和特点，使艺术为人民大众服务，是艺术工作者义不容辞的责任。也许正是这一点，才使得他对壁画创作孜孜以求、情有独钟。