到了60岁退休年龄的张松茂，在征得单位的同意后，原本打算再干5年退休，但两年后的一场车祸却改变了他的想法。
1996年春节，已经构思好一幅梅花图案瓷板屏风的张松茂，准备趁出席一次展会的机会，到苏州梅园写生，为创作瓷板画做最后准备。那天下着大雪，当张松茂乘坐的小车行至黄山境内时，由于雪大路滑，司机不小心将车翻入路边沟内，致使张松茂左肩锁骨骨折。在景德镇和黄山两市领导的关心下，张松茂在黄山市医治创伤，休息了很长一段时间。当伤势痊愈后，他发现黄山市这个地方无论自然还是人文环境，都很适合自己搞创作，于是便决定提前退休并在黄山市定居下来。
自从在黄山市定居下来后，他便有了充分的时间和精力搞自己的创作，并出了许多好的作品，其中，一幅以梅花为题材的《春讯图》大型瓷板屏风，就是一幅不可多得的佳作。
中国工艺美术大师张松茂创作《春汛图》粉彩条屏瓷板
《春讯图》的构思是借鉴日本屏风画形式，由10块长条瓷板组合成的一幅屏风画。其画面构图虽然复杂，但布局得体，疏密有致，左右呼应，气势磅礴。一株老梅，枝繁花茂，树干树枝近看弯弯曲曲，苍劲挺拔，远看则似行云流水，波澜起伏，给人一种生气勃勃、富于变化、欣欣向荣的感觉；再加上无数盛开的白里透红的梅花及花蕾，梅花那种不畏严寒、昂首挺立的精神和品格，在作者的笔下被表现得淋漓尽致。整幅画预示着冬天即将过去、春天就要来临的美好兆头，看后无不使人兴奋、激动，并为作者的巧妙构思和深厚功力油然而生敬意。这是作者前后花了4年时间，精心谋划、精工绘制的一幅力作，它的制作成功，标志着张松茂的瓷绘技艺又登上了一个新的高峰。
在瓷画领域，张松茂的确称得上是位全才和高手。他的作品题材广泛，风格迥异，人物、山水、花鸟，都是他擅长的创作题材而风格又与众不同。有人评论说，他的人物画师古而求新，造型准确而生动，形象俊美而传神，服饰情态各显精妙；他的山水画气势雄浑峻奇，意境开阔高远，融诗情入画中，铺秀色于笔下，引人浮想遐思；他的花鸟画技法工致细腻，笔调清新脱俗，笔韵雅逸隽秀。总之，在张松茂的笔下，无论山水、花鸟、人物都通透着一种灵气，一种生机，这也许就是他的作品的独特风格吧。
张松茂之所以能取得如此辉煌的成就，首先是由于他的虚心好学。从青少年到中老年，他始终像一块海绵，以开放的心态，不停地吮吸着生活和艺术的乳汁，既注重继承中国传统艺术的特色，又注重吸纳外来艺术的表现技巧和手法，从而达到“集众家之长，成一家之法”的艺术境界。
其次是他的刻苦勤奋。可以说张松茂的艺术人生是拼搏的一生，奋斗的一生，刻苦追求的一生。追求什么?追求艺术的最高境界，追求艺术创作的丰硕成果，追求艺术家的人生理想。青年时期的他是如此，中年时期的他也是这样，即使到了老年，现在的他依然如故，每日闻鸡起舞，笔耕不辍。
再次是他对待艺术创作严肃认真、一丝不苟的态度。张松茂不像有些艺术家，一旦出了名，后面的作品创作就马虎了，相反，他对创作的要求是精益求精。他在谈到前不久新创作的《三顾茅庐》瓷板画时说：“我有时半夜醒来，想到画中的某个地方不合适时，便会爬起来去擦掉它，重新画过，直到满意为止。”都70多岁的人了，精神还是这样执著，这样痴迷，怪不得有人称他为“画呆子”。
从艺半个多世纪，张松茂付出了艰辛的努力，同时也获得一系列荣誉称号：1959年荣获市政府授予的“陶瓷美术家”称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被国家轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”，2006年又获得中国工艺美术学会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”。所有这些荣誉，对于张松茂来说，应该都是当之无愧的。
“创作生涯忘冷暖，长为画苑自由人”。挂在张松茂画室的这幅邓拓的诗句，既是他人生的座右铭，也是他一生的精神写照。