我国瓷艺界的杰出大家、著名的中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师张松茂先生的大型画册《张松茂瓷画集》行将付梓，这是中国陶瓷艺术史上罕见的个人大型画集，为中国艺坛留下可资借鉴的宝贵资料，可喜可贺。
长期与我同为中国《美术报》社长的江西籍学者傅通先曾著文盛赞张松茂为“全能大师”，我看了这部画册的样书之后也有同感。无论是花鸟、山水、人物，还是金石、书法，张松茂都造诣精深，成就斐然。
张松茂先生的花鸟画笔情生动，墨趣盎然，铺陈精妙，造型精准。尤其是象征吉祥喜庆的牡丹花，是他反复描摹的对象。在他的笔下，国色天香牡丹花厚实盈满，婀娜多姿，清丽秀逸，妙笔天成。大型粉彩瓷板画《紫归牡怀图》，作为江西省政府1997年香港回归时赠送香港特区政府的指定礼物，倾注了张松茂的心血和浓烈情感。画面气势恢弘，布局严谨，英霞灿烂，国色煌煌，笔墨精细，呈现一派繁荣昌盛、喜气洋洋的景象。由此可见，他在中国瓷艺大家中拥有“牡丹大王”的美誉，名副其实。
他笔下的梅花高雅、清纯、灵动、明快，多彩多姿，格外绚烂。瓷板画《一树寒梅白玉条》古干曲如苍龙，劲似钢铁，一树繁花晶莹飘逸，花枝舒展疏密有致。十条屏粉彩瓷板画《春讯》更是气势轩昂，变化穷奇，笔精墨妙，引人入胜。背景配以群瀑奔泻，更显意境高远，令读者感到满目乾坤清气，胸怀敞畅旷达。
张松茂先生的山水画趣融神思，味纵新意，置阵布势得心应手，山川云树意在笔先。他的山水瓷板画《春夏秋冬》穷理尽性，情景入妙，或烟藏翡翠，墨起干仞；或山摇剑戟，波动楼台。他的《寒山积雪》山川皆种玉，无树不开花，静穆中透出雄奇，净素里掩藏华美。
张先生的人物画法度严谨，极富美感，无论是面容、体态、服饰、器用，还是环境表现和心理刻画，都力求尽善尽美，独具匠心。1988年至2004年，他曾先后四次创作心爱的题材、瓷板画《三顾茅庐》，每次都融情注景，务求出新，显示出非凡的艺术功力。瓷板画《蔡文姬》不但人物形象栩栩如生，而且将主人公“忧以天下，乐以天下”，捐弃个人悲欢为国家的内心世界刻画得入木三分。
多年来，张松茂先生还倾尽心血，创作了一批大型瓷板画和陶瓷壁画，诸如北京人民大会堂的《井冈春色》和他参与绘制的首都机场的《森林之歌》、江西九江的《浔阳胜景》，以及景德镇的《古阁临风》、《昌江帆影》等，这些作品既汲取了中国画和民间传统艺术精华，又融会了西画的透视、解剖和光影等元素，画面气势磅礴，布局考究，工写兼备，笔墨细腻，敷彩艳而不俗，这些巨幅作品都是永久不朽的惊世之作。
张松茂先生高超的技艺和突出成就，源于他博采众长，熔铸百家；深入生活，熟悉题材；刻苦钻研，锐意创新。
张松茂12岁开始学习瓷画，得到闻名遐迩的“珠山八友”中的徐仲南、刘雨岑的亲授，又得到瓷画大家王大凡、徐天梅、王锡良等名师的熏陶。每有名家前来讲学，他都专注听讲，广汲透视学、色彩学等美术理论。出访日本，在艺惊四座的同时，虚心求教，仔细揣摩平山郁夫、东山魁夷等日本名家的画风和精髓，同时，学习西方油画的表现手法，由此融会中外，熔铸古今，故而功力日益精深，且能与时俱进。
张松茂始终坚持深入生活，造化自然，了解表现对象。人物的动作神态，山水的诡异变化，花鸟的色泽开谢、飞落啼嬉，一一收罗在他写生资料中。丰富的生活积累，助他创作时厚积薄发，信手拈来，做到“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”。
张先生从小志存高远，刻苦磨砺，常将豆灯伴长夜，不成气候誓不休。成名之后依然笔耕不辍，锐意进取，因而风华常存，宝刀不老。他热心培养下一代，言传身教，桃李满天下。在他培养的一批人才中，既有国家、省级工艺美术大师，也有省、市级高级工艺美术师。这些人才现在都已成为我国陶瓷美术界的中坚力量。
张松茂的家庭是个艺术之家。夫人徐亚风系“珠山八友”之一徐仲南之孙、陶瓷美术家徐天梅之女、中国工艺美术大师：长子张晓东为江西省工艺美术大师、景德镇富有盛名的企业家，次子张晓杰是山东省工艺美术大师，女儿张慧为江西省工艺美术大师，真可谓瓷坛“张家将”，一门艺术家。
现在，张松茂先生以出版大型画册来总结从艺60年来的艺术历程和非凡业绩，乃是中国陶瓷艺术界的一件喜事，特写此短文，爰为序。
肖峰
2008年11月28日
（肖峰，著名油画家、国画家。历任中国美术家协会副主席、中国美术学院院长、《美术报》社长）