图1、王大凡
王大凡(1888一l961年)，别名希平居士,又号黟山樵子，安徽黟县人，出生在江西鄱阳凰岗乡村，陶瓷艺术家。
幼入私塾，因家贫，十二岁来景德镇，在黄烟店学徒。十四岁转入瓷行学看色，仅数月，因体力瘦弱，无法缚举瓷器而被辞退。后同其兄一同到姐丈红店学徒。小大凡天生与绘画有缘，一到红店，就对各种彩绘瓷产生了浓厚的兴趣。从此，专心致志地临摹古装美女和种种姿态的菩萨，有时还偷着到郊外的寺庙里临摹菩萨塑像。有一次，姐丈以为他贪玩而责打他，在搜查其身时发现一幅临摹的关公像，威风凛凛，神采奕奕，已达到一般师傅的水平，从此刮目相看，关心他的艺术长进。
不久，店里高薪聘请一位名叫汪晓棠的浙派名画师，专画美女。他用笔纤细，所画作品婀娜多姿。大凡对晓棠非常敬佩，欲拜他为师，无奈汪氏保守吝教；而且大烟瘾重，白天不作画，子夜过后再挑灯夜战，所画瓷器，全部用油灯熏黑，使人无法学到他的技法。大凡主动接近他，为他打洗脸水，泡好茶，倒夜壶。有一次，汪晓棠有一件作品未完工而外出，大凡偷偷观赏。汪氏归来时，见大凡在自己所绘之瓷面前神迷心醉，不停地摇头晃脑，大为感动，遂收为弟子。此后，汪晓棠不仅教他作画，还传授诗词、书法、印章，从而使大凡的画技日臻成熟。
民国初年，有一名叫周筱松的四川名画家，他是慕景德镇之名而来的，本想在瓷器绘画方面作点贡献，谁知红店行规的保守性和排外性，使他几乎难以立足。王大凡同其师得知后，在道义和经济上给予了大力帮助。后来，周筱松在乙种工业学校任美术教师，大凡经常去求教，周先生不厌其烦地进行指点，有时还亲自示范，并使他接触费晓楼、沙山春、陈老莲、改七芗等人的绘画艺术。在先生的开导下，将先人精华融入到自己作品之中，从而逐渐形成自己的风格。其间，曾举办“师徒友”画展，使大凡受益匪浅。
民国4年(1915年)，美国举行巴拿马国际博览会，血气方刚的大凡，以新的意境，数易其稿，创作了大幅瓷板画《富贵寿考》参赛，荣获金奖，接着又获政府颁发的“嘉禾”奖章，以昭其绩。从此，名声大振，与其师汪晓棠并驾齐驱。
当时，浮梁知事陈安，组织成立瓷业美术研究社，聘大凡为副社长。民国17年(1928年)，与旧友王琦等组织“月圆会”，因参加者为八大名家，被世人称做“珠山八友”。
王大凡不仅有高超的技艺，而且有高尚的品德和爱国思想，一生中，除吸水烟筒之外，别无嗜好，生活淡泊，也不为权势折腰。抗日初期，许多高层军政要员徙驻景德镇，索画者不乏其人。有一次，督察专员酆景福索画，王大凡大胆地画了一幅《杨震畏四知》，告诫为官者如若受贿，则“天知、地知、你知、我知”。第二十一军军长陈万仞以召开阵亡将士纪念大会为名索画，他画了一幅《弥陀佛》，画面一高大罗汉，旁边一矮小童子在拳击他。索画者问其意，答曰：“小日本在打大中国。”这一时期，他还创作了《花木兰从军》《杨六郎出征》《满江红》等有进步意义的作品。
王大凡对陶瓷绘画的另一贡献是创造了“落地粉彩”技法，原人物传统技法为“浅绛法”，用国产传统颜料绘制。民国以后，外国洋彩颜料冲击市场，它色泽鲜艳，使用方便，多为人们所采用。王大凡立意革新，创造一种粗细相间，兼工带写，用传统颜料绘制的技法，使浅绛法起死回生，为广大同人所采用并直沿至今。民国34年(1945年)，为纪念获巴拿马金奖30周年，他充分使用落地粉彩技法，重新绘制大幅瓷板画《富贵寿考》，使风格更加厚重、生动，线条更加飘逸、洒脱。
图2、王大凡画《大富贵亦寿考》
新中国成立后，王大凡被安排在轻工业部陶瓷研究所工作，虽年逾花甲，却精力充沛，创作了大量讴歌新时代的作品。1959年，被首批授予“陶瓷美术家”称号。《人民中国》《人民画报》专门撰文介绍他的业绩，对作品以及陶瓷绘画艺术方面的贡献给予了高度评价。
(原作：王大凡之女婿毕渊明)