美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
她的收藏是从1941年开始的，一开始收集的是日本古茶道器物，后来就转移为以东欧、亚洲、中东各地的古物。那个时代，世人皆知正是日本军人的铁蹄践踏大半个亚洲的时候，所以，不得不说随着日本军队的脚步，像美秀美术馆馆主这样的私人收藏家的收藏也越来越丰。现在也很难追索他们的这些藏品都来自何处，哪些是军队掠夺而来，哪些是战乱所失之市场的。
东周椭圆形带盖的鼎 高17厘米 直径16厘米
商代晚期安阳出土酒器，高32厘米 直径25.1厘米
长江流域出土公元前1200年左右的酒樽 高16.3厘米 腹部宽8.5厘米
西周早期象形酒樽 高17.8厘米 腹部宽7.2厘米
这个象樽，象身上驮着个酒罐，形制少见。表面装饰系贴片镶嵌，其工艺显然与第一件金丝镶嵌的鼎不一样。按照明代高濂的说法，这是商代装饰的特征。日本人把它定为西周早期，其依据大概是认为其造型更写实仿真。
中国玉器表面上确实有一个抽象到写实的发展过程，产生这个现象的真正原因是玉器加工难度高，因为玉石太硬了。其实抽象是比写实更高级的能力，所以中国早期形态混沌的玉器不能认为是抽象感念产生的。
青铜器一类是铸造生产的，所以一开始就具有形制规整，造型丰富，写实的能力。所以日本人的看法不一定完全正确，虽然他们中的有些人毕生研究中国文物，其能力非常强，看法非常独到。
春秋战国时期鸟形油灯盏 高度23.3厘米
根据这件鸟形器的上下盏，我认为这个时期如果已经有铜镜也是很正常的。
东周晚期的一对铜卧状公牛 高5.7厘米 长15厘米 宽度8.4厘米
这对铜牛的纹饰也是片状镶嵌，这类器物国内极为少见。
东周嵌银铜质双身虎
此件之造型极为美观，疑是给后人创造出西王母虎形豹尾形象的启示。整器红锈绿斑配合千年不变的银片光泽，为极美品
东周晚期或汉早期嵌金铜质独牛腿人首酒器三具 其中一足上有铭文
这组铜器世所罕见，人物面部造型极为生动，富于神韵，熟悉人种学的人大概都可以分辨出这是中国哪个地区的人氏。以牛足为承重腿，主要还是反映了在农耕文化中人与牛的亲密关系，因此这三具铜器可以理解为在田野上春耕时三位憨厚的农民相聚相戏的场面，看着这三具铜像似乎能听到远古的呼唤。
东周晚期螭龙形钩具一对
这对钩具造型精美，材质精良，也有镶金。我国的专家有一种说法认为螭龙的形象出现于汉代，但是按日本收藏的这一对明显的工艺与上面一些镶金铜器有类似之处。因此定为东周晚期还是比较适当的。所以说依据形制断代固然重要，有时因为孤陋寡闻也会出现武断。
东周晚期一个圆形盖子 高3.6厘米 直径13厘米
这是一个器物的盖子，如果整器还在那该是何等的精美。上面的纹饰应该是一条神龙，然见其尾，不见其首。中国有一句成语叫神龙见首不见尾，其实周易八卦中的说的是：见群龙无首。所以这个盖子的纹饰也反映了一种哲理。
东周晚期容器，高31.4厘米
这件器物上面镶嵌有绿松石一类的宝石，细看各个部位明显有西亚风格，顶盖的中央有一类似后世佛教的图案，壶身上既有中国龙图案，又有类似于西洋十字架的图案，所以这件器物具有非比寻常的研究价值。
汉代独角双足神兽形器一对 高9.8厘米
一般说来中国神话出现的较晚，汉代开始逐步形成体系，所以像这样的器物出现的较晚是符合当时的情形的，只是这一对神兽似乎很难定名，独角、狗脸、长尾、四爪，这类的东西很少见。
形象上虽然不甚精致，但是二兽似在争议的场面十分生动，为难得的重在内涵的佳作。
汉代龟状铜质香薰
这件香薰形状是一个非常饱满的龟类，开孔在底部，这有点怪。从工艺上来讲其造型之生动直超现代。而且也是镶金器，因此应是皇家之物。
战国时期狩猎纹镶金铜镜 直径17.5厘米
日本美秀美术馆藏中国古代铜器