20世纪七八十年代是钧瓷发展史上的一个重要时期，有学者称之为是新中国的钧官窑时期。这种说法反映了当时钧瓷发展的一个现状，即生产钧瓷的企业皆为国有或集体企业，真正上规模的仅有4家，即地方国营禹县瓷厂，禹县钧瓷工艺美术一厂（1984为更名为禹县钧瓷一厂），禹县钧瓷工艺美术二厂（1984年更名为禹县钧瓷二厂）和神垕镇东风瓷厂。一个有趣的现象是，4家企业皆因生产钧瓷声名远播，但其主要任务却以生产精陶、炻瓷、釉面砖和彩瓷为主，钧瓷只是其中的一个部分。其中原因是，以其他瓷种增加销售收入，确保企业生产正常运转，同时集中更多的资金优势，提高钧瓷的创新能力，增强钧瓷的发展后劲，以实现钧瓷的发展带动战略。因而，工艺要求精细，产量相对较少。
这一时期的钧瓷发展呈现以下几个特点:
首先，工艺较为规范，釉色更富神韵。20世纪60年代末到70年代初，为了适应钧瓷的发展，各厂家逐步更新了设备，原始的人工加工原料被机械所代替，手搅轮制坯改为机轮制坯。70年代后期，各钧瓷厂家都建立了实验室，购置了大量用于钧瓷实验的仪器、仪表，胎釉配方及产品检验有了科学依据。在总结规律、相互借鉴的基础上，规范了各种工艺流程。与此同时，各厂家鼓励艺人们大胆创新，解决了造型、烧制过程中的许多难题。一些老艺人根据釉料的化学成分在不同性质火焰中发生的变化，总结出了“平、快、准、狠、保”五字钧瓷烧窑法，不仅使烧成合格率由原来的10%增加到40%左右，烧窑时间也由32个小时缩短到24个小时。同时，实现了“入窑一色，出窑万彩”的艺术境界。此外，各厂普遍使用了倒焰式窑炉，1977年底，已烧出15米高的特大型“蛟龙闹环瓶”，结束了“钧不盈尺”的历史。
其次，创新能力增强，造型不断丰富。各企业在技术推广、工艺规范、釉色改进的同时，更加注重造型的创新和提高。1983年，神垕镇成立了陶瓷职业学校，学制4年，招收了一批有志于陶瓷事业的工人子弟。各厂还选送有一定文化水平和工艺基础的工人到中央工艺美术学院、江西景德镇陶瓷学院、西北工学院进修深造，并开展了一系列的技术比武和创新竞赛活动。钧瓷界第一个中国工艺美术大师刘富安就是涌现出的一个突出代表。在刘富安的带动下，仅钧瓷一厂完成的钧瓷造型就超过了300种，他与技术人员创作的“秀玉瓶”，曾在中国工艺美术百花奖评比中荣获了优秀创作设计一等奖。70年代末期到80年代中期，全国一些知名大学纷纷将神垕作为创作科研基地，著名专家韩美林、刘焕章、周国桢、高庄、王家斌、王麦秆等先后来到各瓷厂实地创作，将雕塑艺术和现代艺术融入钧瓷中，使钧瓷造型由60年代的几十种达到了数百种。韩美林曾先后数次来到禹州，以变形、夸张、抽象等特有的韩式语言，为钧瓷造型的突破作出了里程碑式的贡献。
再次，注重品牌建设，影响日益扩大。到了80年代，各生产厂家开始注重品牌建设，地方国营禹县瓷厂、禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂分别由国家工商管理局为钧瓷注册了“宝光”、“宇宝”、“瑰宝”的商标。1983年，钧瓷二厂将新创作的134种钧瓷珍品在北京中国美术馆展出，沉寂多年的钧瓷首次以集中的形式高规格地进入国人的视线，受到社会各界名流和国际友人的热捧。《人民日报》、新华社等10余家媒体作了集中报道，称之为“重放异彩的钧瓷”。1984年，禹县钧瓷二厂创作的“双龙活环瓶”，在全国工艺美术陶瓷行业评比中荣获一等奖，禹县钧瓷一厂创作的钧彩瓷“焚香炉”、“象耳尊”荣获了中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖。同年，钧瓷二厂生产的“瑰宝”牌钧瓷和钧瓷一厂生产的“宇宝”牌钧瓷，在中国第四届工艺美术品产品评比中双双夺魁，荣获了国家工艺美术百花“金杯奖”。随着一系列荣誉的取得，钧瓷在国内的影响力日益提升。“兽耳瓶”、象鼻尊作为邓小平访日的礼品获得好评，钧瓷开始批量远销日本、墨西哥、瑞典等十多个国家，被誉为“火艺之冠”、“华夏瑰宝”。同时带动了神垕瓷业的大发展，出现了炻瓷、日用瓷、彩釉瓷、园艺花盆瓷、仿古建筑瓷、卫生陶瓷、仿古工艺美术陶瓷等陶瓷业百花争艳的喜人局面。
到了80年代后期，随着市场经济的不断深入，国有企业已辉煌不再，取而代之的是民营窑口的崛起。