金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本编辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
中国古代版画在历史长河中形成的特色，给景德镇的艺人在创作古彩艺术以启示。各种流派版画特色和主要版画作品表现的情韵为古彩创作提供条件。
二、我国年画浓厚鲜明的风格也在古彩艺术中得到体现。年画的用色、线条和版味都被古彩艺术在进一步提高的基础上吸收。
年画是起源于中国民间的画种，其渊源却可以上溯至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画。其历史大约始于五代北宋。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
传统年画线条单纯、色彩鲜明。呈现拙朴的风格与热闹的气氛。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰说教的载体，是一种百姓喜闻乐见的媒体。其内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间精神。
年画又是一部中国地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
古彩艺术在题材方面与年画题材是大量相同的，因为期望美好生活，寓意美好的事物、传统道德的说教等是中国文化的中心，也是中国古代各种艺术创共同创作的题材。我们可以看到景德镇大量的古彩艺术作品题材和主题就是取自年画。
三、中国民间剪纸扎根于民间、流传于民间，土生土长、土香土色，永远散发着独特的艺术芬芳。这为景德镇古彩艺术形成独特情韵创造了重要条件
剪纸艺术是中华民族源远流长、经久不衰的传统民间工艺，是中国民间艺术中的瑰宝，是世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
民间剪纸，在创作者的剪刀下，凭着经验和灵性任意取舍、自然挥洒。剪纸创造者发挥至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。这种手法也正是古彩艺术所追求的。
民间剪纸构图，是将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，从而呈现出较强的装饰风格。
民间剪纸构图的这一特点也被吸收到古彩构图中。由于古彩艺术也采用民间剪纸构图的方法，我们看到古彩造型的完整性，从而使古彩艺术的装饰性大大增强。
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。古彩运用这种构图形式，使得古彩画面完整、统一、均衡。
古彩艺术也吸取民间剪纸的象征意义：古彩艺术引用民间剪纸善于把多种物象组合在一起的特点，使古彩艺术产生出美好的意韵。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型；同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。
民间剪纸艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。民间剪纸造型的夸张，不是对自然客观的简单描摹，而是对繁杂内容条理化，规范化的过程。民间剪纸运用变形、夸张，以突出表现对象轮廓特征。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。