瓷器的釉上彩绘自创烧以来，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。海派画家应时加入及创新，使得瓷器纹饰从明清官窑的绚丽华美演变为当代海派绘瓷的简约写意，引发了对中国瓷器审美传统的改变，引起了当今收藏、鉴赏家的高度关注，打破了瓷器艺术品的鉴藏格局。
八三高龄的海派画家韩敏在绘画理念和艺术水准上已独树一帜，如今，以瓷代纸涉足瓷画领域，让自己的艺术焕发新的活力。
“还是三十余年前画过，相比纸上绘画，瓷画要求很高，颜料的厚薄，笔速的快慢，将直接影响烧成的画面效果……”去年夏日的一个午后，韩先生边画边和笔者讲解着。聊谈间，一幅《知足长乐》图跃然瓷盘，盘中一只惟妙惟肖的蝉静静停在竹枝上，蝉的一对前腿和后腿抬起，双翅微张，好像是在枝上吟唱。
绘蝉颈项饱满且透着高光，蝉足肌硬有力，茸毛清晰可辨，蝉翼画得尤为精致，透明薄脆的质感栩栩如生，一丛青竹尚势出枝，寥寥数笔一抹而成，简洁洗炼，古拙潇洒的韩氏书款、含蓄的手绘印章，使小小瓷盘情趣盎然。
《出浴图》、《达摩图》、《荷花图》一幅幅既有严整工细、刻画微妙的人物画，又有渗入淋漓挥洒、虚实相生的花卉草虫，生动展现在瓷盘、笔筒上，在风格上，其布局、章法、笔法、敷彩都融会贯通了传统海派绘画的鲜明特征。
韩敏用传统海派细腻精致的笔法，浓淡多变的色调来诠释当代釉上彩绘，使画面清新秀丽，典雅明快，显现出超凡脱俗的艺术特色。海派绘瓷的游刃有余，拓展了釉上彩绘的境界，提高了釉上彩绘的艺术品位。