苏甦，笔名苏更森。现任西南大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆市中国画学会理事、重庆民盟画院副院长等。苏甦自幼跟随其父苏葆桢先生学习中国花鸟画，他的作品既继承了苏门画派清新、端庄、典雅的风格，又具备疏放、灵动的特点，曾多次获国内外大奖。部分作品收录进《当代著名花鸟画家作品展》、《跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展》等知名画册。
苏教授家学渊源深厚，有扎实的写意花鸟画功底。其父苏葆桢先生以善绘墨彩葡萄著称中外，葆桢先生之画根置于沪上海派绘画，抗日时于国立中央大学艺术系直接受教于徐悲鸿大师；二十多年前，苏教授又受教于四川美术院学李文信先生、中央美术学院贾又福先生等著名山水画家，努力拓展画路。故而观其画，能见疏放灵动之山水和细腻典雅之花鸟的组合，能感受其画笔沉静和洒脱的相融。近年来，苏教授多次赴美国、台湾举办个人画展，展现中国绘画之魅力，已成为“苏氏葡萄”之二代传人。
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经1300℃以上高温一次烧成。因此其色料与坯釉在高温下溶为一体，色彩丰富、表现力强、瓷质细腻；且画面上有透明釉层覆盖，十分润泽，瓷器表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。瓷器釉下彩绘包括青花，釉里红和釉下五彩等。湖南醴陵素有“中国陶瓷花炮历史名城”的美誉，苏甦先生近年受邀到湖南醴陵绘制了一批釉下彩瓷器，主要为釉下五彩瓷。
清代末年，为了降低日用瓷中的铅毒，醴陵市独创了清雅、素洁的釉下五彩瓷。醴陵釉下五彩瓷传统的表现手法主要是勾线分水。这一手法类似于中国画的工笔画,比较容易掌握。
醴陵釉下五彩瓷工艺流程图解
进入当代以来,釉下五彩瓷创作愈加丰富多彩,其他表现手法也陆续被引入创作领域,其次最为主要的就是兼工带写的表现手法或写意手法,这一手法要求作者有较好的绘画基础,特别是扎实的三维构图能力和较好的笔墨功夫,才能创作出高质量的釉下五彩瓷作品。苏甦先生自幼跟随其父苏葆桢先生学习中国花鸟画，具有深厚的传统绘画功底，将具有三维性的瓷上绘画掌控自如；以及对艺术的执着追求，将绘画艺术与瓷器艺术完美结合。
瓷坯绘制后
烧制后
釉下彩独有的特点：
一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色，不含铅镉等对人体有害的微量元素，这不但是工艺革新的划时代创举，也是中国陶瓷发展史上环保意识的起源，名符其实的绿色健康陶瓷。
二、绘于釉下经高温烧制变成一种玻璃质薄层，使得画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；有玉一般的润泽和光彩，亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。
三、纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富；在从选择原料到制成瓷胚烧制的过程中，始终保持了手工制作的特点。
苏甦教授醴陵釉下彩瓷画作品：
《水墨葡萄》
《彩墨葡萄》
《青花葡萄》
《紫藤花之一》
《绣球花之一》
《樱花之一》
《鸢尾花之一》
《樱花之二》
《紫藤花之二》
《紫藤花之三》
《竹菊麻雀》
《芙蓉花》
《竹》
《紫藤花之四》
《紫藤花之五》
《紫藤花之六》
《樱花之四》
《绣球花之二》
《鸢尾花之二》
《樱花之四》
《菊》
《荷》
醴陵釉下五彩瓷器以其独特的工艺和优良的品质，在国际国内屡屡获奖，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。新中国成立后，醴陵釉下五彩瓷就被选作毛泽东、刘少奇、周恩来专用瓷和中南海、人民大会堂、天安门、钓鱼台、联合国大厦等重要场所的专用瓷，以及赠与各国领导。并于2008年6月入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。醴陵釉下彩将绘画艺术与瓷器艺术完美结合，由于对素胎和彩绘的双重高要求使得成品率较低，而弥足珍贵，兼具实用价值和欣赏价值，是值得珍藏的艺术品。