我叫马恩杰 祖籍是安徽的
在山西长大
2006年到现在一直留在景德镇
从事陶瓷绘画
最初对陶瓷的认知和理解
简单的瓶瓶罐罐
以及经典的历史那些评论
但是来到陶院以后通过系统的学习
还有周边环境的一些影响
慢慢对陶瓷有了全新的认知
也在这个氛围中慢慢探索一种属于自己的一个路
我个人就偏好喜欢那种比较瞬息万变
它不固定的那种形态
比如说老的一种墙面
还有山间那种流云
还有山溪间的那种流水
它都是一种 不过很快的一种变化
就在这种变化中 它又有像抽象化那种不固定
它没有固定的形态去表现
然后在尤其是那种老的斑驳的墙面上看到了一些时间的语言
那里边我看到了有王希孟的千里江山
它也有赵无极的那种很东方很含蓄的一种静谧
静谧之美 就想着把这些美去表现在陶瓷上面
抽象之美 它怎么说
它不像流行音乐那样 瞬间可以很火很红
它是最不具备时效性的一种艺术
它有点像交响乐 就像交响乐里面我们也听不懂的时候
但是能听到它的一种场面 一种故事性
一种感染力就可以
还有这种抽象的美 它是更更是简单的
就是那种情感和思维的一种碰撞之后
那种图似的表达 不同的读者去看会有不同的效果
因为每个人的内心思想是不一样的
但是我的画是固定的 就像千人看画千人的感觉
《意象的云山系列》最初我是有一种纠结
就是是偏向于东方 还是一种西方的一种表现形式
慢慢的随着时间发展 我不再纠结这两种
我觉得这两种都是我想要的
用西方的表现形式来挖掘中国传统的艺术精神
然后再将西方的这种抽象艺术融入中东方的意向之美
《荷花系列》也吸收一些传统的
那种泼彩荷花泼彩那种
尤其是张大千 他就在这方面比较优秀的学习
包括我用的一些表达方式上面也是现在用于做一些墨稿
然后再用新彩 它色与色之间的一种碰撞
形成肌理效果来表现荷塘也好
或者一种一只荷花也好
就是荷花系列就有一点点的具象和意象的一个结合
《太湖石系列》好多我们都是从外围看太湖石
由有外观内
我是去过包括去了一些园林 苏州一些园林
那些尤其是在穿梭在它石洞之间
从小孔里看世界 从太湖石内
去看外边的世界 视角去看
发现太湖石的美
以后的方向 我会更注重陶瓷本身语言的一种挖掘
包括以后也会用一些泥一些釉
它本身就代表陶瓷的语言
陶瓷是我的一个说话的一个载体
陶瓷的美 它是一种历史漫长的这种心灵的传递
就是跟古人也好 跟今后的人可能会有一个交流
用我的语言方式。