现在苹果出了iphone，拿了这个漂亮的手机，就不爱拿诺基亚了，拿着诺基亚的时候，就不喜欢拿摩托罗拉的大哥大，就是一次一次的淘汰，看市场的生存能力。龙泉瓷到了南宋以后，质量迅速提高，与政治有很大的关系。中国的政权北宋到南宋是一个大迁移，从北边迁到今天的杭州，就是临安。杭州距离龙泉很近，政治中心的转移，导致了历史上科技布局的重新开始。龙泉窑迅速变成一个很受市场喜欢的具有极强生命力的瓷器。我们如果看四川遂宁出土的龙泉，叹为观止，颜色非常漂亮，就是不能想象大约在八百年前，南宋后期的时候，瓷器烧到这么漂亮。当时釉开始革命了，北宋釉是透亮的，南宋的时候，是不透亮的，包含所有的地域特色，耀州窑是甘蓝青，龙泉是梅子青，北方人粗犷，颜色深沉，南方人细腻，颜色就柔美。一个文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣赏很重的颜色，觉得太沉了，尽可能让这个颜色提亮，变得取悦于人。
明清以后，完全是景德镇的主观追求。青瓷中，分豆青、东青、粉青，清代以后，掌握青瓷的配方游刃有余。这是北朝，北齐时期的仰覆莲花尊，这时候我们的佛教在中国深入人心，没有佛教的出现，就没有这个器形的出现。这种器形南北方都出土过，器形非常巨大。这是秘色瓷八棱瓶，这是五代耀州窑的倒流壶，没有明确的出土记录，是上世纪70年代的时候，40年前，是一个农民偶然的在田头发现的，就经过辗转，给了国家，堪称国宝级的耀州窑。如果是今天发现，没有人认。那时候文人造假，这是五代的耀州窑国宝，今天没有任何的记录，所有专家都说这个是假的，因为没有比较，没有证据证明。南宋的颜色立刻变得非常好看，这是凤耳的盘口尊，是清代乾隆交泰瓶，活动的，但拿不下来，当时唐英哄乾隆高兴的东西。
酱釉：低成本美艳取代漆器 酱釉是一种追求，不是天然生成的颜色。
严格意义上的酱釉，宋以前没有出现，宋代为什么出现酱釉？主要跟漆器有关，是高贵的器皿，玻璃工业，从战国起，到汉、唐，玻璃工业非常强大，为什么入宋以后，找不到玻璃器，就因为陶瓷的一枝独大，把它灭杀了。漆器以前有极高的社会地位，贵族都使用，由于陶瓷的低廉成本和良好的实用性，漆器很难生存。宋以后都是急剧减少，再有就是其他功能，不是做餐具的。漆器成本会非常的高，我们想做一个漆器的碗，可能得做十个陶瓷，甚至做一百个陶瓷的成本。所以就是很难生存。
那么，宋代的酱釉，没有专门的窑口烧造。是其他窑口代烧，定窑烧过紫定，就是酱釉。酱色的耀州窑号称红耀州。还有杂七杂八的窑，杂窑也烧。但不作为主要的产品，作为附属的产品，没有专门的窑口烧，历史上有很多的专门的窑，定窑就是白瓷，耀州窑就是青瓷，主要窑口对着主要的瓷器。有一个很奇怪的现象，酱釉出现以来，历经明清，在夹缝中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代的时候，尤其在雍正乾隆两朝，酱釉的地位开始提升。这个时期，酱釉的名字都变了，叫紫金釉，因为当时景德镇的土叫紫金土。这时候，文化现象就出现了。我们可以看一下，早期的褐釉，酱色的紫定，和日本东京国立博物馆的收藏的描金的紫金釉贯儿瓶，来比较一下。
中国清代的官窑，从顺治开始，康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝，鼎盛时期是乾隆时期，高达百个官窑品种，各色颜色釉等，高峰期有上百种。依次递减。到了宣统一朝，清朝最后三年，陶瓷的品种就是寥寥无几的几个，粉彩，还有紫金釉、酱釉的。我当时就想这个问题，为什么这么一个看似不那么讨好的釉色，能够留到最终？我觉得其中一定包含着道义。我们就拿它的这个颜色来说，第一不悦目，能欣赏的面很窄，今天欣赏的酱釉很少有人说好看，自宋到清，没有一个专业的窑口烧造，地位不够高。
那么，作为主要产品的附属品，是人家酒后茶余的谈资，紫定同窑釉。酱釉很有意思，不与其他争锋。说它浅也不算，深又深不到头，你进它退，某一个瓷器生产出来，它就退到一边。正是这样的处世哲学，使在封建王朝，是一个配件，永远站在一个犄角，又不能没有它。前面歌星唱歌的时候，后面有没有一群人配合？有，就是没有人注意过。最后，当封建王朝拉上大幕的时候，居然就剩下它了。仔细想一下我们生活中，我们中国的男演员一号是谁？葛优，长得也不精神，不英俊，一开始没有演过什么大人物，这两年也没有演过什么大人物。从来不去争，熬到最后成为中国男一号，这是道理相同的。当时很多最英俊的人，都没有熬成这样，这就是哲学。
黄釉：高贵简便，风靡一时 隋唐时期，唐三彩非常盛行，那是低温釉。辽代的黄釉，因为是马背民族，喜欢金属器，金属器本身呈黄色的。游牧民族使用的铜器皿偏多，铜的延展性好，可以打得非常薄，做壶等都非常方便，显得比较高贵。瓷器其实也追求黄。
明清以后，黄釉定为皇家的皇上、老佛爷使用的。唐代的三彩，黄是骆驼黄，骆驼基本上都是土黄色，这是辽代的黄釉。这是宫廷的黄釉，里外带红，带有龙纹。以前有人说弘治黄釉瓷里面可以看到红血丝。我当年为了看这个，就是看不见，差点把眼睛都看瞎了，就是感觉有。我没杀过鸡，我们小时候要想吃一个鸡，买一个活鸡，杀了之后，肚子里面还有一个蛋，就是黄黄的带有血丝。有人说，弘治鸡油黄是带有血丝的，不能抱着弘治的黄釉看。最后，终于有一天，我能抱着弘治黄釉看的时候，发现其实根本没有红血丝，敢情他们都是在瞎说。
绿釉：白求恩引出寻瓷之旅 绿釉跟黄釉一样，开始都是铅釉。宋代的时候，有绿定，有采集到过标本，完整的器件今天几乎没有人认，1950年代就能看到残件了。清代康熙后期的时候，国家经济实力开始提高了。当时大量的瓷器都在烧造，有郎窑红，也有郎窑绿。
唐代的铅釉，受三彩的影响，器形非常的饱满，看了就知道唐朝人为什么喜欢杨贵妃了。还有绿釉诗文瓷。还有郎窑绿，玻璃感极强，古人称之为苍蝇翅，上面带有网状的开片，很细腻。有些瓷器是我在保定买的，原来的收藏者大家不知道是谁——瑞恩，中国人基本上不知道他是谁，他同事叫白求恩。他跟白求恩一起来到中国，白求恩死了，他没有死，毛主席写了一篇重要的文章纪念白求恩，而白求恩的同事瑞恩是脑外科专家，技术比白求恩好一点，比他大1岁。抗战的时候，他一直收藏瓷器，解放以后，回到加拿大，有404件，再拿回来拍卖。这里所有的东西，我去看了，其中有一部分还不错。就是每个人都知道，我就买了十几件，二十件。价钱都比较便宜，后来我自己很后悔，应该多买一点。
为什么收藏这些瓷器？我可以说说，我们国内的《白求恩传》上从来没有写过——白求恩年轻时候喜欢艺术，他不是学医的，跟瑞恩两个人跑到英国学艺术，把一些中国瓷器运到加拿大卖，赚了很多钱才来到中国。白求恩对艺术十分热爱，他喜欢陶瓷跟喜欢手术刀一样的。他去世了以后，400多件瓷器搁在他们家的车库，一放近一个世纪。郎窑绿，是非常少见的，一般都是小的物件，很少有这么大的梅瓶。还是得感谢白求恩，因为他对中国有很深的感情，因为有了钱以后，喜欢中国艺术，买了很多艺术品，又卖了艺术品，才学的医术，支援中国的抗战。
红釉：一定不是主观追求
从某种意义上来讲，钧瓷的红颜色，是中国陶瓷对世界陶瓷史的贡献，我们现在在长沙窑也发现红颜色了，这个红颜色一定不是主观追求的，是偶然出现的。
真正纯粹意义的红色一定诞生在元朝，还有色斑状的瓷器，完全红的高足杯，还有著名的牛血红。那个红颜色是极大的含蓄，是有很多想象空间的，不是一览无余的。我们今天看到市场上有很多的中国瓷器，一点空间都不给，非常的薄，不是物理的感觉，而是内心的感受。红之刺目，让人难以忍受，今天很多红瓷就烧成这样。中国的古代红瓷不是这样的，是有很多内心感受的。所以永乐时期的鲜红，看到的时候，才知道什么叫鲜红。我们看到的鲜红都是烈士的鲜血。
清代，在郎窑红恢复的基础上，烧到各色各样的红，颜色很多，如盖雪红等。唐代长沙窑中有偶然生成的红釉，到元代则娴熟地烧出红釉高足杯。高足的足真叫高，为什么？因为要一个手转着用。我那天问朋友一个简单的问题，中国人为什么单手持杯跟人家碰，过去历史上是这样。去一下地中海国家，古希腊，包括古埃及，包括土耳其。两千年以前的酒具都是两个手拿着，中国汉以前，就是两个耳，双手持杯，为什么今天单手呢？就是因为高足杯，游牧民族要骑在马上，一手持马鞭，一手拿着杯。慢慢就学会了这个感受。我们现在基本上单手持杯，双手持杯还跟酒量有关，过去酒量比较大，因为酿造酒度数比较低，今天的白酒都是蒸馏酒，是非常晚的事情了。蒸馏酒的出现，或许是在明代中叶，也有文字资料暗示或许是元代晚期。武松十八碗，喝的都是馊了的米汤，如果真是现在的酒，他就真歇了。
还有郎窑红，非常漂亮，去博物馆参观的时候，看郎窑红的盘子，古书上记载如牛血刚刚凝固的样子，如“初凝之牛血”。
蓝釉：西域带来的吉祥色
蓝色不是中国人的吉祥色，蓝色文化是西域带给我们的，是伊斯兰文化，是伊斯兰的吉祥色，有机会去土耳其看一下蓝色清真寺，就明白了。
元代的时候，中国疆域非常大，蒙古人比较注重手艺者，这让他们慢慢到西域学会了很多。我一直坚定地认为，青花是我们跟人家学的。烧过的蓝色釉陶跟我们的青花非常相似，包括颜色都非常像。
蓝色由蒙古人从西域带回来，遇到景德镇就“生根发芽”，此后，青花就出现了。我们今天因为讲颜色，就不讲纹饰了，青花出现700年来，统领中国的陶瓷史。明代宝石蓝、清代的天蓝、月白等就依次递减颜色。月白色是最浅的蓝，那时候的蓝都是心中的蓝，看一下唐代的蓝釉净瓶，宗教中用的。元代的国宝瓷器在扬州，蓝地白龙，元代的白龙梅瓶，全世界有四个，扬州博物馆一个，颐和园有一个碎的，法国吉美博物馆有一个。扬州博物馆所藏的元代蓝底白龙梅瓶，是1970年代，一个老乡拿过来的，一个口坏了，一个就是完整的。当时他们没有人认，不知道元代有这个东西，以为是雍正的，说给80元，当时是非常多的钱，就卖了，破了口的就不要，出门就给扔了，拿到今天——残片都很值钱。
官釉：永远的配角站到最后
去年中国最大的文物新闻就是故宫的官窑盘子。我们知道，“盈”字款开官窑先河，代表官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代，由于礼学、皇帝个人爱好等，使瓷器由白变青，白瓷流行时间过长，之后就没有兴趣了。北宋的汝窑、官窑都是青色，皇帝都非常喜欢，皇帝希望跟上苍沟通，道教皇帝，要写青瓷，对青灰色非常感兴趣。宋南迁以后，依然沿袭这个追求，除了美学以外，还有很多哲学思辨，乃至政治学的思考。所以说，中国陶瓷美学的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。后面的美学就是美学的，就无法超越了，没有政治的思考了。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。
宋代五大窑，汝、官、哥、定、钧。周杰伦唱的《青花瓷》，就写的是汝窑——我跟词作者方文山聊过，他说写的就是汝窑，《青花瓷》是改的名字。汝窑名气再大，也唱不出来。汝窑是一个残缺不全的东西，没有烧熟，很轻，现在没机会了，故宫以外的人，没有机会动故宫的东西了，现在非常严。很多年前，碰见这个东西，这是一辈子能摸一下，就知足了的。我掂过一下，非常轻，敲的时候，真的没有声音，那就是没有烧熟，是一个半生的东西，要是烧熟了一定呈现另外一个不雅的特征。我们今天看到考古出土的汝窑跟传世汝窑有区别的。台北故宫汝窑大展的时候，我去看了，有的东西确实能引发很多感慨，我二十几岁时见那些东西时都迈不开步。现在看什么都迈得开步。我就是为了要看清楚。
⑩唐三彩骆驼俑
色斑釉：无意中的巧合
色斑釉，与刚才讲的纯色釉不同。中国人在颜色追求上有色斑，色斑更抽象了，中国人抽象能力非常强，中国文字是一个抽象的过程，我们是一个象形文字，但是大部分文字都是抽象抽出来的，单看这个字，除非把过去演化的历史给你看，要不然就看不懂，马字，说像马，也不像，真写甲骨文的时候，多少有点像了。马底下为什么四个点，显然是四个腿，后面的是尾巴。
那么，在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为不是一个追求。唐代为什么色斑急剧增加？五山花瓷有大面积的色斑——但这不是我们自己的审美。宋以后开始点彩，铁锈斑等，看得出来主动的追求，景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，中国人不是很喜欢，白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。今天大部分人审美都比较宽泛，什么都能够接受。
比如在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？我们没有了那种审美，感觉不好看，心理不接受，这些就流向了日本。清康熙的时候，国家强盛的时候，审美也比较宽，我们就看到色斑的作品，到了康熙，虎皮三彩等，都是创新品种。这是鲁山窑的拍鼓，大色斑是刷子刷上去的，能看得出追求，还追求排列顺序。韩国中央博物馆藏的铁锈斑瓷器上的点也是有顺序和一定规律的。
景德镇青白釉点褐斑，很多人都不喜欢看。那是用两个暖色，冷色，加一个白色，大面积的喷涂。
乾隆时代出现这个东西，绝不是偶然，是在心胸很宽时出现的，心胸不宽就出现不了这种产品。
(本文根据作者在中央美术学院的讲座整理)