独树一帜淄博窑
当我们饱览鱼盘风采时，不得不推崇和仰慕红红火火、波澜壮阔的淄博窑，在它的旗帜下，勤劳智慧的陶人们创造和熔铸了鱼盘这一独树一帜的艺术瑰宝，成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。
新石器时代早期，在淄博这片土地上，人们开始“抟土制器，焚柴而陶”。点燃了淄博窑神圣的火焰。通过对沂源桃花坪扁扁洞人类遗址出土的陶器考证，淄博制陶已有10000年历史。临淄。“后李文化”遗址的挖掘证实，8000多年前，淄博的陶器制作已具有相当的规模和较高水平。龙山文化时期的蛋壳陶彪炳汗青。春秋战国时，各种鱼纹装饰开始大量在陶盘上出现，成为淄博鱼盘的源头。北朝淄川寨里窑生产的青釉莲花尊，达到了青瓷的最高水平。隋唐开辟了黑、青、酱、茶叶末等施釉产品新领域。
彩绘陶鱼盘
宋、金时期是淄博古代陶瓷发展的兴盛时期。此时的淄博鱼盘青釉居多，造型规整，制作精细。刻花、印花、剔花和酱彩鱼纹装饰已形成独具风格的地方特色。创作主题为自由、欢乐、吉祥。藏品“鱼乐”盘就是一件青釉印花精品。在蔓草、葵瓣和翻滚的波浪中五条鱼悠然自得地在水中游乐，生机盎然。充分体现了淄博陶人精湛的制瓷工艺和高超的装饰水平，标志着淄博鱼盘装饰艺术的第一个高潮形成。
元代坡地窑生产的白地黑绘鱼盘，体型硕大，自由豪放，成为釉下彩绘装饰淄博大鱼盘的先声。明末西河窑场试制出了白釉青花大鱼盘，揭开了淄博鱼盘釉下青花的崭新篇章。
明 白釉黑绘鱼盘
明末 青花多边饰鱼盘
清代淄博鱼盘装饰艺术炉火纯青，在全国陶瓷艺术中独占鳌头。清末民初，淄博人创造出釉下红绿彩鱼盘，“双鱼戏水盘”、“金鱼小盘”等，达到了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的新境界。期间“连年有余”、“吉庆有余”、“富贵有余”、“金玉满堂”、“鲤跃龙门”等五彩缤纷的吉祥图案大量出现，质朴厚重，美观实用的淄博大鱼盘，几乎成为家家必备的 “团圆饺子盘”，人们在实用中体会到民间艺术的无穷魅力，获得美的享受。
清 青花网络纹开光边饰鱼盘
年过70、德高望重的中国工艺美术大师陈贻谟、冯乃藻，在新中国成立前后都制作或画过鱼盘。他们情真意切地告诉我：淄博陶人用当地青土做原料，牛拉碾，脚踩泥，手拉坯，陶范整型，手工画坯，馒头窑烧成生产鱼盘，并以此谋生。当年画鱼盘的陶工，被称为“耍狗毛的碎货匠”，社会地位很低，以画盘来养家糊口和谋求富裕。盘中那一笔一划，都是陶人们谋生渴望和辛勤劳动中真情实感的自然流露，是其内心对美的追求和呼唤。人民是水，人生如鱼。那用劳动创造了美的人民大众就是浩瀚的大海和江河湖泊，我们是水中的鱼儿，融入大海，就有了大海的胸怀和欢乐；离开大海，就失去了生命的源泉。从每一个人，每一件事，每一滴水中感悟那顺乎自然、鱼水相融的至高境界，使我充满了幸福和欢乐，深深地融进了鱼盘艺术的海洋。
2007年，我有幸从1981年的《中国画报》古尔都文版上发现了朱一圭当年画鱼盘的照片，促使我再次拜访画鱼盘长达50余年的陶瓷专家朱一圭先生。他对鱼盘艺术的研究和挖掘有独到的见解：搞艺术切忌浮躁，要到民间寻根求源；鱼盘以圆为核心的构图，以快和简为特征的画风，体现了时空艺术；淄博陶人对美的追求和向往，有深刻的时代印记和地域特色。访问中朱老即兴画盘，廖廖几笔，一条神灵活现的大鲤鱼就跃然盘上。这使我猛然间受到启发：当年陶人们把狗毛剪下来绑在草竹硬条上制成毛笔画盘，一天能画数百个。圆润的线条，简练的构图，水到渠成，已成为程式化操作，必然有一个简练快捷而又体现功力的画盘技法。我对照鱼盘藏品反复揣摩，经过认真的思考和提炼，鱼盘的“三大笔，五要诀”技法口诀形成了。得到了陶瓷专家们的赞同，并由罗晓东大师专门配以图示。
淄博鱼盘绘画技法诀图解：
“三大笔”：
“五要诀”：
淄博鱼盘工艺流程谣
掘挖青土挑推拉，风化拣选洗淘渣。
牛拉碾碎脚踩泥，揔揉陈腐不能差。
成型拉坯用辘轳，陶范定型手按压。
修坯重点在口沿，浸浇轮刷施釉法。
狗毛束笔钵为砚，点画勾抹尽挥洒。
仰扣叠装馒头窑，火里求财出精华。