一得之见：艺市乱象源自艺术家操守缺失

近几年，国内经济形势大好的局面使艺术市场更加火热，艺术品的收藏已经是一个广泛的社会性行为，对艺术的繁荣和发展起到了一定的推动作用。这种局面对画家而言是一个难得的机遇，有了经济的支撑，画家就能更好地安心创作、持之以恒，有利于促进大量体现时代精神的好作品产生，但前提是艺术市场必须走上长期良性发展的轨道。
艺术品走出象牙塔进入市场后，必然和金钱捆绑在一起，金钱是“魔鬼”和“天使”的混合体，在这个强大驱动力的催化下，加上国人长期在贫困中恐惧度日的历史，目前“魔鬼”的力量似乎大于“天使”的力量。艺术市场的现状是令人担忧的，艺术品交易的方式和手段可谓纷繁复杂，渠道多种多样，有拍卖、展销、私下收藏等多种方式，更有许多令人想象不到的方式，可谓无奇不有。为了获得更大利益，一些画家时常用各种低劣、乃至庸俗至极的手段做广告：有通过虚假拍卖哄抬画价的，有采取叫卖狗皮膏药似的、以令人捧腹的“猫王”、“狗王”、“鸡王”、“马王”做招牌的，还有利用民众官本位的民族劣根性，通过各种手段接近高官并与之合影，然后用这些照片到处招摇撞骗、抬高画价的……各种手段不一而足，有些已经施展到令人惊诧和发指的程度。“画外功”的才能遥遥领先于画内功，尽管在艺术上无才可施，污染行业风气上却奇招迭出，让艺术市场妖魔化。
在这种乱象丛生的背后，是艺术作品水品的低劣。
一旦由金钱来主导、裁判艺术品的优劣，必然使金钱发挥“魔鬼”的特性，导致艺术家创作水平日趋低下，收藏者蒙受损失，形成彼此伤害的恶性循环局面。在中国画领域，一些画家以“捞钱”为最终目的，艺术在他们心目中沦为纯粹的商品。为了有一个让人们喜欢的“卖相”，部分画家迎合世俗口味，还美其名曰“喜闻乐见”。结果是大量作品鲜有创意：临摹传统模式、复制流行样式、东拼西凑时尚符号，导致审美品位日趋低下。为了增加产量，只求数量，不求质量：抄袭古人、他人，重复自我已经成为司空见惯的行为；更有甚者，用流水线的生产方式，多幅画同时画。即使在标榜“前卫”的当代艺术中，也同样有许多不负责任的作品。一味地模仿成功画家的语言模式，或想尽办法迎合洋人的收藏口味，而不去思考艺术本身的创作规律。在那类画家的笔下，艺术的尊严在金钱面前早已是一个可以被随时扒光衣服的妓女。
虽然造成这种局面的因素很多：国民的素质、市场经济的干扰、运作机制不规范、收藏群体鉴赏水平不高、美术评论浮夸……但作为制造艺术市场产品的画家应该负主要责任，并且无可推卸。源头出了问题，其余的混乱和不足都无伤大雅，可以忽略不计。如今，在金钱的诱惑下，劣质作品充斥于世，从产生劣质作品的原因来探究，其根源是艺术家的人格高度、社会责任感和创造能力的退化。