台湾收藏界近30年来的历程，与一个名字分不开——寒舍艺术中心的执行长王定乾。这位从业25年的艺术品经纪人在若干年摸爬滚打之后，积攒了无数实战经验和人脉，也引起过不少争议。
2009年圆明园兽首拍卖事件、拍出2.3亿元的元代鬼谷下山青花罐、创4.3亿元高价的《砥柱铭》，近年这些拍卖要闻大都与王定乾有着千丝万缕的联系。
与许多大收藏家刻意保持低调与神秘不同，经纪人王定乾在拍卖场上出手凶横，身为凤凰卫视《投资收藏》节目首席评论师的他更是频繁亮相于大众媒体，辗转于两岸各地，宣讲他对艺术品市场的看法。
近来，年过半百的王定乾又扮演起另一个角色：收藏家。为自己的客户在艺术品市场四处征战的王定乾，时而也会为自己经手的好东西“溜走”而遗憾。“除了财富、专业、名声之外，是否也应该留点东西才不枉此生?”王定乾说。于是，这位经纪人开始从收藏家身后走出来，张罗起自己的收藏。
收藏和投资是两回事
凭借多年积攒下的人脉、经验和专业知识，王定乾搞收藏似乎是近水楼台先得月。然而，王定乾并不认为这么简单。对他来说，作为收藏家的王定乾和作为经纪人的王定乾必须区分。胶着在这两个角色之间，他还需要有很好的平衡感，这种平衡事关一个经纪人的信誉，也涉及一位收藏家的品位。
一边是客户的委托，一边是自己爱好的艺术品，两相碰撞之时，王定乾会作何选择?他曾表示，看到客户和自己都中意的艺术品时，作为经纪人的他首先考虑客户，如果最后价格超过了委托价位，这件艺术品他是否拿下就无关职业道德了。
王定乾在不同场合反复强调的一个观念就是：“收藏和艺术品投资是两回事，要用不同的心态去对待，而不能混为一谈。”在他看来：“收藏是主观的事情，属于一种精神消费，投资则是一项客观的事业，是为了获利而发生的行为。”
“然而，现在艺术品市场上的资金都来源于投资，投资资金入场将艺术品价格推高，许多为了收藏而购买艺术品的收藏家反而被迫成为这个圈子里的边缘群体。”一位曾在文博系统工作的资深拍卖师向记者谈起艺术品市场时表示过如此担忧。
对于这种情况，王定乾认为，现在的艺术品市场，往往是东西跟着资金走。中国逐渐成为世界艺术品市场的主导性力量，导致很多好东西都流入国内。之前要出国购买艺术品的买家如今在国内拍卖行也能够买到好东西。而与之相伴随的就是价格一轮轮攀高。
“一般人收藏和玩家收藏是不同的。不管怎么样，收藏都不能伤筋动骨，不能用太大量的资金。如今艺术品市场中出现的两极分化，一些低价艺术品逐渐增加的成交量，就是经济实力一般但热衷于收藏的买家活跃的明证。”王定乾对《第一财经日报》说。
偏爱传统水墨
“就纯粹个人爱好而言，我偏爱古代书画。”王定乾对本报记者表示。
对传统书画的偏爱，其实源于对中国传统艺术的爱好。文人水墨中蕴含的中国传统艺术韵味是王定乾最为看重的。“中国传统书画代表的是中国传统艺术的精髓，是流传有序的。”
“不过，古代书画水太深，精品难寻这也是个很严重的问题。”王定乾告诉本报记者，“所以中国水墨画收藏才会从古典书画转向到现、当代水墨画，像张大千、齐白石、李可染、吴冠中这样的前辈艺术家的作品都具有历史的传承性。而我对于“70后”，“80后”的艺术家的作品反而没有办法照单全收。”王定乾特意强调，“现在年轻艺术家的作品并不是不好，只是就个人主观偏好来说，并不偏爱。这种偏好也是与我的年龄和收藏经历有关的。当然如果是投资的话，又是另外一回事。”
在王定乾看来，当代艺术与当代水墨不同，当代艺术的体系来源于西方，中国的精神还没有被完全发扬。相反，中国当代艺术的价格却已经到了与西方相似的地步。“接下来，就只能看艺术实力的比拼了。中国的艺术家、经纪人和评论家要建立自己的审美价值观。”
“不管当代水墨还是当代的艺术，他们的精神一定要主流，当代艺术不仅是玩观念，玩实验。现在流行这个，只是过程而不是结果，不要拿当代的前卫当幌子，而不注重文化与画技的积淀。”
“现在，中国艺术正处在转折点的时候，大家都在摸索，我仍觉得传承最为重要，变化还要从传统中来。 ”王定乾说。