中国嘉德2010年秋季拍卖会中国近现代书画部分将隆重推出一千余件精品佳构，突出展现“大牌·名牌·老牌”的名品风格。“大牌”即大师级、大名头艺术家，“名牌”为知名艺术家名品名作，“老牌”则指提供拍品的海内外资深书画藏家，以此突显本次秋季拍卖会的豪华阵容和强劲实力。所有拍品均以专场形式出现，尽展中国近现代绘画丰富而瑰丽的风貌，为藏家搭建更为完善的近现代书画平台。
齐白石《樱桃》
“张仃藏画”现大师友情
张仃(1917-2010)，中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家;曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中央工艺美术学院教授、院长。此次“张仃藏画”即是张仃先生的艺术藏品专场，既有齐白石、黄宾虹等近世大师的经意之作，也有李可染、张光宇及吴冠中的趣味小品。
其中，齐白石的《樱桃》、《竹篱葫芦》、《葫芦》及《红荷》四幅，是画家晚期重要的精品佳作，堪称白石老人晚年画风的标准件。张仃曾经李可染介绍与黄宾虹结为忘年之交，其所藏黄宾虹《茅亭清话图》正是画家亲自赠予。中国著名漫画家张光宇、张正宇兄弟与张仃有着高山流水、亦师亦友的深厚情谊，此次专场拍品也包含了张氏兄弟的数件精致小品，稚趣盎然。
“瀛海埙篪――李傅铎若藏溥心畬旅日逸品”专场
“瀛海埙篪——李傅铎若藏溥心畬旅日逸品”专场的全部拍品，由美国私人藏家李傅铎若女士友情提供，搜集了溥心畬1955年至1956年旅日期间的数十幅逸品佳作。李氏1955年在东京拜入溥心畬门下，随侍左右一年有余。此期间溥心畬对这位学生爱护有加，屡屡以书画相赠，以便其临习揣摩。1956年溥心畬返台，从此师生天各一方，李氏精心守护其师见赠的作品已逾半个世纪。这组书画藏品流露出一种专心和纯粹的气质，映射出溥心畬创作时惬意宁静的精神状态。这批作品以其题材之广，风格之多，及其艺术的完整性让人感到惊喜，相信会在市场上有不俗表现。
“旧时明月――一个文人的翰墨因缘”专场
“旧时明月”为香港学人董桥的私人书画藏品专场拍卖会。二十年前，柳苏的一篇《你一定要看董桥》，使这位香港文化人走进大陆无数读书人的阅读视野。董桥不仅是玩转文字的高手，亦精于古物鉴赏，收藏颇丰。此次专场汇集了董桥精心收藏的徐悲鸿、张大千、齐白石、胡适、沈从文、台静农等数十位近世文人名士、书画家的书画卷轴。这批藏品就如董桥的文字，精致玲珑，恬淡间透着丝丝的雅致，每件藏品后面都有一个了得的大家和故事。
范曾 《竹林七贤》
“诗画辞章”――范曾书画专场
中国当代著名国画家范曾，“以诗为魂，以书为骨”，诗、书、画融会贯通。范氏尝言：举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。故其作品大多从这些源头汲取灵感，撷取自历史典故、诗文词章、神话传说，以传递出诗的意蕴境界。本次专场的四十件拍品，集中创作于1989年前后，为其盛年之精品佳作，市场罕见，定会受到诸藏家们的追捧。
张大千 《五亭山色图》 行书七言诗-1
张大千 《五亭山色图》 行书七言诗-2
再推张大千重要泼彩名作
继春拍《爱痕湖》后，中国嘉德此番再次推出张大千重磅作品，不仅数量可观，且时间跨度大，自上世纪20年代一直到大千1982年去世前，几乎涵盖画家创作生涯的各个重要阶段。其中张大千40年代的拟古精品有十多件，而60年代中后期的泼彩代表作也有五件之多。
《至徐雯波七十自画像与黑虎》是张大千一生中百多幅自画像中的重要代表作之一。图中，张大千作侧立阅卷的自画像，以黑色圣伯纳犬为前景。人物采用传统线描法，以淡墨勾勒而出。黑犬用工笔画毛发，质感蓬松、逼真。人物及黑犬之后，大千特地用其60年代以来日渐成熟的泼彩技法，将背景巧作装饰。这些自然流动的无象色块，营造出绚丽的光感空间，使整幅画面益显富丽堂皇。此幅《自画像与黑虎》是1969年张大千七十岁时为四夫人徐雯波女士所绘，可谓极尽心力。这件将传统人物画与泼彩法背景相结合的作品，亦是目前所知，大千自创人物画新法的较早(甚至是最早)的画例。
《至张佛千五亭山色图及书法合璧》是张大千为密友，有“联圣”美誉的张佛千所作，由泼彩兼泼墨山水《五亭山色图》和《行书风蝶七律》书法横幅两件作品构成。此幅正是作于1968年秋，画家泼墨、泼彩手法已臻化境。尤其值得注意的，画家刻意选用金笺作底画泼墨泼彩。金笺不吸水，不易干，势必要耗费更大的心力才能反复叠染，需要更高的技巧才能型塑墨与彩的流动，因而画家极少使用。这愈发突显大千对此图的重视，也更加提升了此件作品的艺术价值，这件作品不但展示了一代宗师的绝艺，更让后人悠然向往其中相知相惜的情怀。
李可染《长征》
李可染《长征》
李可染的山水创作是二十世纪中国画现代转型过程中的重要一环。他创造性地探索出了一种新的图式，表现出浑厚博大的精神力量，取自毛泽东《七律·长征》诗意的山水画《长征》，即是此中代表。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作。
徐悲鸿《七喜图》
徐悲鸿《七喜图》
《七喜图》描绘七只喜鹊错落栖息于枫树枝干上，喜鹊有的俯身低鸣，有的引颈回望，似在窃窃私语，位置经营极见用心。从画上题识来看，此幅创作于1942年的《七喜图》是徐悲鸿为友人张道藩的父母——张铭渠夫妇七十大寿所作。从艺术水平上讲，《七喜图》毫无疑问是徐悲鸿壮年时的经意之作。而这幅画背后所隐藏的不一般的情感与故事，值得观者反复玩味。
石鲁《芝兰书画卷》
创作于1975年的《芝兰书画卷》，卷高四十公分，长近九米，是目前所知石鲁尺幅最大的作品，殊为难得。画家文革期间因患病及受到不公平待遇而中断艺术创作，直到七十年代方重拾画笔，并形成了后期的艺术风格，此幅即为代表。图绘三五株聚散疏密、掩映穿插的墨兰，兰叶分合交叉、俯仰伸展。卷中书法题词或肥或瘦，似刀斫斧劈，用笔与兰花相呼应，又与画的十几方形式各异的印章有机融合，风格苍健奇崛又不失雅致。画家此幅以兰花为题，借物抒怀，展现自己直面逆境的铮铮傲骨，彰显自我的人格襟抱。