齐白石 《英雄独立》 水墨纸本 立轴 1936年作
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
中国书画(I) (II): 11月24日星期三， 10 a.m.
在春拍高奏凯歌、整体书画市场持续升温的背景下，永乐秋拍，推出征集自海内外的近500件中国书画作品，总额近五千万人民币。将以近现代大师佳作为主体，辅以明清书画、扇面精品构成。来自中国大陆、香港、新加坡、日本等地的系列藏品整齐有序、价格合理。其中露芳阁和荣广斋两个专场以及海外私人珍藏专题所带来的精美作品，将成为买家竞逐的对象。
中国近现代画
刘奎龄 (1885-1967)
刘奎龄在细绢上描绘出两只白鸽展翅于桃花树上，取诗中“春风得意”四字为名，创作了《春风得意》(估价 人民币650,000-700,000)。是时桃花在春风的轻拂下，如胭脂般盛开。画家将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。两只鸽子造形准确、形态逼真、笔墨生动、色调明快、刻画工细，纤毫毕现。刘奎龄是自学成才的一代大师，精彩的作品源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人。
1958年毛泽东主席视察天津时，在干部俱乐部接见了刘奎龄和刘继卣父子，观看了他们的作品，并鼓励他们为人民多作贡献，并说：“博古通今，刘门出人才。”能得到最高领袖这样的评价，在当时可是件不得了的大事。
独辟蹊径，自成一家的刘奎龄也无愧近现代工笔花鸟动物画大师的称号。本幅作品作于1959年重阳节(俗称老人节)后，75岁高龄的老画家心情畅快，拟唐伯虎的赋色创出此幅，想必欢快之心情不亚于唐代的孟郊吧。
张大千 (1899-1983)
张大千自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦!”大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那些随风摇曳的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
本幅《晨露》 (估价 人民币800,000-900,000)，作于癸卯(1963年)，正是其艺术生命之高峰期。那几笔狂放遒劲的拉杆，淋漓张放。荷叶更是疾速有力，气势凌厉。荷叶随清风摆晃舞动，清香四溢，意态舒徐。画中墨融花青，交迭协调，气魄韵味俱摄，可谓快意之作。他自己说：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。”本幅可谓形神兼备，不愧大师精品也。同年，“张大千画展”在新加坡、及马来西亚的吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。打破了当时中国画售价的新纪录。
齐白石 (1864-1957)
白石老人的创作天才，除通过笔墨和构图表现外，用色也不同凡格。红的真红，绿的碧绿，色彩鲜明，是老人艺术的一个特色。在本幅《荷塘清趣》(估价 人民币800,000-1,200,000)中，老人画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面;再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，两叶之间，用洋红涂出荷花、藤黄绘出莲藕。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。几株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。赋色酣畅淋漓，富有生机;荷叶团团，蜻蜓落在莲蓬上的一剎那，被童心的老人捕捉了下来，让整幅荷花活了起来。老人的画总是充满了生命的力量。细看才会了解，浓着色的画并不等于颜色的堆彻，也要像用墨一样的分出左右前后、阴阳向背和层次来。所以着色不是涂红抹绿，而更重要的是用蘸着颜色的笔画出物象的精神来。画作中的题款也是精心打理，在画完之后，题字以前，老人用手在画面上量比;一共题多少字，在什么位置较好，布局应该怎样，考虑再三，成熟后才下笔题字。所以我们如果要将作品上的题字变换位置与布局，是很困难的。本幅作品为文物公司原装旧裱，几十年来保存如新，颇为难得，实为白石老人同类题材之精品也。
《英雄独立》(估价 人民币3,500,000-4,000,000)是齐白石赠予郑曼青的精心佳构。松鹰图是齐白石最喜欢创作的题材之一。迄今所知，他的松鹰图都作于定居北京之后，从二十年代到四十年代，先后画过很多不尽相同的松鹰图，这大概与鹰的雄壮勇猛有关。齐白石在乡间幽居时期便曾经长期观察一只在门前树上筑巢的雄鹰。这只侧立在松树上下的苍鹰画真实生动，笔墨苍劲有味，身体和羽翼用没骨法，浓浓淡淡见笔见墨，细看每笔都很有韵味，整体看又神气十足。以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛，显得神采飞扬。并不一味强悍，而是在强悍中含着清峻、飒爽，和睥睨天下的孤独感。同时又把鹰与松画在一起，不仅是因为鹰常落松枝，也因为松本身具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。作品洋溢着对英雄的渴望颂美之情和对自然生命的咏唱。
金城(1878-1926)
本件拍品 《临陆包山画册》(估价 人民币200,000-300,000)由金城后人友情提供。金城点明是临摹件陆包山《为陈启之补蔡林屋诗意图册》作于明嘉靖十八年，己亥(1539年)。据刘九庵先生编着《宋元明清书画家传世作品年表》，此作现藏台北故宫博物院。徐邦达先生亦曾寓目，称为真迹上上，著录于《重订清宫旧藏书画录》及《改订历代流传绘画编年表》。
从第四次中日绘画联展结束的第二年(1923)起直到逝世的这四年间，是金城艺术的高峰时期。其间不但作品数量大增，而且近于复制式的对临减少了，增加了意临，临其大概和边临摹边创作式的作品。今天所能见到的金城最好的作品，大都出自这几年。作品创作于1923年，金城46岁之时，为这个黄金时期的精品佳构。在题识中写明“癸亥春日临石渠小册本”，金城必曾见此本并深为喜爱，故加以临摹。但在创作中体现出他不仅对宋元山水风格流派了然于心，对晋唐人物画派胸有成竹，而且能广采博收，融会贯通。山水或借鉴倪瓒一河两岸的构图方式、或临写黄公望的疏秀清润、或表现落霞与群鹜齐飞的壮丽景色、或一派气象萧疏的雪景寒林。人物的形象更上追晋唐，用圆润而柔韧的高古游丝描，将人物的古朴恬淡生动的表现得令人叹服，足见其深厚的传统功力。
钱松岩(1899-1985)
本幅作品 《井冈山颂》(估价 人民币600,000-700,000)虽未有明确的年款，但从其画风和创作题材来看，应为七十年代的作品。1956年张文俊陪同钱松岩夫妇去九江庐山、井冈山及瑞金写生，为其以后的创作提供了众多素材。七十年代这一特殊的历史时期，钱松岩在文革中也饱受洗礼，且这时期的题材也相对限定，难免让画家谨小慎微。但青翠欲滴、春意盎然的井冈山风景在他的笔下如此生动，并没有完全陷入到为完成任务而画革命美术，仍是在追求他的艺术。钱松岩用鲜艳的红色屋顶象征革命传统，面面红旗漫卷中，连绵的人群正迈入革命的圣殿，使作品引入了鲜明的主题。远山巍峨，层峦迭嶂，云海苍茫。近峰苍松如盖，飞瀑奔流，行笔用墨苍茫厚重，尤显得雄伟峭拔，气势磅礡。钱松岩以充沛的精力、旺盛的创作激情，表达了画家对革
命先辈的敬仰追思和对祖国大好河山的讴歌赞美，赋予了传统中国画以崭新的时代气息。
露芳阁专场
露芳阁主人在八十年代与启功、黄胄、董寿平等学者、绘画大师交往甚密。在好友的熏陶之下，他对中国深远的文化产生无比浓厚的兴趣，继而开始认真收藏中国书画。露芳阁的藏品大多数在八、九十年代从佳士得、苏富比在纽约和香港的拍卖会上购得，而且他于九十年代中在佳士得卖出了一系列价值斐然的吴冠中佳作。此批珍品不论在题材、年代、和作者方面皆反映出露芳阁主人对中国书画的热情和广泛的兴趣。
该批珍藏的中国书画部分包括了张大千、溥儒、董寿平、吴作人、蒋兆和、关良、黄胄、启功、范曾等大师的精彩佳构。其中特别要介绍的有四件：
启功 幽径晴岚 水墨纸本 镜框
估价 人民币100,000-150,000
估价 人民币 400,000-600,000
黄胄 猫 设色纸本 立轴
估价 人民币80,000-100,000
吴作人 鱼乐图 设色纸本 立轴
估价 人民币40,000-60,000
荣广斋专场
荣广斋主人多年来醉心中国书画，有幸蒙业界好友指教，眼界大开。潜心钻研古代、近代之名家翰墨。尤喜京津、海派名家。每得一佳作，喜悦之情溢于言表。必邀三五好友茗茶品画。其所藏作品多为北京文物公司、北京工艺品进出口公司(三间房)及全国各地文物店原装旧裱。
本场提供之七十几件作品不乏石鲁、王雪涛、徐燕荪、金城、马晋、冯超然、钱松岩、梁启超、黄炎培、吴佩孚以及翁同龢、林则徐、恽冰等古今佳作，因眼光独到，颇具收藏价值。其中重点介绍的有四件：
石鲁 书法 水墨纸本 立轴
注：此作品上款人公绪为古琴大师黄公绪。
徐青藤曾有文曰：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳。”石鲁的书法无视“家数”，只重精、气、神!半空杀纸不理字距行距而通篇布局张翕有致;肆意不羁哪管笔画顺序但纷繁中自见条理;心若通灵不分中锋侧锋却笔意机跱、点画匠心。唐代张怀瓘书论：“深识书者，唯观神彩，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，有何不通?” 石鲁的书法作品在其晚年(其实年纪仅五十来岁)，逐渐多了起来。盈尺小幅的书法作品，刻意经营，或求变通或求神哲，意趣盎然。六尺八尺字对，反而以简寓繁，险中求胜。三言对最多见，点似雷动、画如剑戟、气吞山河。令人观之头晕目眩，骇魂摄魄!亦行亦草如疾风骤雨矫若惊龙，又如飞舞扬花劲逸天成。其书不论真草隶篆俱是肥、瘦总相宜，浓淡皆自得。本幅书法藏家得自古琴大师黄公绪先生，是石鲁七十年代赠与先生的。先生将此书法刻于心爱的古琴之上，正应了石鲁先生所书：钟情添羽律，一指拨长春。实为两位艺术大师的完美合璧。
估价 人民币250,000-300,000
林则徐 书法对联 水墨纸本 立轴两幅
估价 人民币380,000-420,000
恽冰 清晖秀妍 设色纸本 册页八开
注：恽冰，字清于，号浩如，别号“兰陵女史”，亦署“南兰女子”。武进(今江苏常州)人。诸生恽钟隆次女，恽南田的族玄孙女。是清代乾隆、嘉庆、道光年间深得家传的一位女画家。“善画花卉，得其家传，以没骨法著称，用粉精纯，作已辄题小诗，名著吴中，亦能诗”。乾隆初，江苏巡抚君继善以恽冰画进呈孝圣太后，乾隆帝题诗嘉奖。吴德旋《初月接续闻见录》中云：“时武进恽冰画，以没骨名。而江香(马扶曦女)以勾染名，江南人谓之『双绝』”。从本幅作品可以看出，恽冰花卉画注重逼真写实，造型生动传神。花瓣以水墨着色晕染，通过灵动多变的用笔，把墨、色与画中的形象完全融为一体;茎枝、叶筋以娴熟的笔力一笔勾就;叶片注重阴阳向背的处理关系，颇具立体感，深得南田神韵。
估价 人民币300,000-400,000
钱松嵒 桃源行 设色纸本 立轴
估价 人民币650,000-700,000