从青白瓷到青花、粉彩……中国的瓷器经历了一个从实用器到文物器的过程。由于瓷器制造的特殊工艺，许多社会政治、文化乃至一个时代的记录，都假瓷器以广其传。近百年来，在瓷器艺术史上值得一谈的，有袁世凯复辟帝制时特制的“洪宪瓷”、景德镇一批艺术家自己集结创出的品牌“珠山八友”和文化大革命时的“文革”瓷。
王琦 粉彩太白醉酒瓷板
瓷器的快速发展，使瓷画的发展也获得了巨大的空间。烧瓷瓶、瓷盘、瓷碗、瓷缸、瓷版……是一个工艺美术的匠作过程，而在瓷器上作画的，则是匠作群体中的艺术家。在景德镇制瓷史上，制器始终是主角，而器上作画则是配角。即使是绘瓷，热衷的也是技术问题，如胎与釉的关系、釉下彩与釉上彩、没骨技法与阴阳表现的釉色问题等等，仍然是工艺居先，对器形胎釉的重视程度极高。
从明清到”洪宪瓷”御窑停烧后，工匠制作仍可沿袭实用一脉，绘瓷师则大为失落。部分流落民间的绘瓷师依仗御制时代粉彩珐琅彩的经验，开始了自振之举。首先是成立“月圆会”，进而打出“珠山八友”的名号；王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨亭。其中五人为江西人，三人为安徽人，另有徐仲南、田鹤仙，也被列入“八友”之名。作为一个瓷器上的画家群体，他们的存在，对于在绘瓷上引入传统的山水、花鸟、人物画正宗的风格技法流派，尤其是摆脱工匠画而走向文人画，提升绘画水平档次与景德镇绘瓷的文化含量，可谓功莫大焉！
珠山八友王大凡教子成龙观音瓶 （一对）
从绘画角度看，“珠山八友”在笔墨形式上还只是二流角色；但正因为它是被画在瓷上，在技法上明显有别于宣纸上作画，且画瓷瓶瓷盘瓷板的空间意识也迥然不同于平常作画，因此“珠山八友”的作品在收藏界得到热捧——不为画家、而是为瓷画家的特殊定位，也许，贵如董其昌、王石谷，在瓷釉上、在立体环转的空间中，也未必超得过“珠山八友”在民国瓷器收藏史上的特定价值。