宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶 故宫博物院藏
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：“天青色等烟雨，而我在等你。”但深究起这“天青色”，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
宋 西村窑青白釉凤头壶 高16.8cm 口径4.2cm 足径8.4cm 故宫博物院藏
在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫“影青瓷”。
宋 景德镇窑青白釉双鱼碗 高5.9cm 口径18cm 足径6.8cm 故宫博物院藏
“影青”字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
青白釉刻花婴戏纹碗 高6.7cm 口径20.8cm 足径6cm故宫博物院藏
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
宋 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 高3.5cm 口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏
影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂，却有自己的独特。作为青白瓷审美，影青的淡定、清秀和疏朗的特征，还是独树一帜的。
明 青白釉山形笔架 高3.9cm 长10.8cm 清宫旧藏 故宫博物院
从传统文化审美意义看来，宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值，只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味，而不是文化美感创造。宋代以来，“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征，即影青的恒久性文化特征。
宋 · 青白釉瓜棱形盖壶
宋 · 景德镇窑青白釉刻花梅瓶
我们常说宋代是一个超前的时代；不爱繁复，独爱简约。他们痴迷玉的温润，也深爱瓷器的清透，对每一事每一物的审美追求，都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛，宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时，但那份骨子里的轻灵，总会被我们重拾——简单的不一定美，但美必然是简单的，这是我们对美共同的感知。
清康熙 白釉青花四字小盅 高4.7cm 口径6.2cm 足径2.7cm 故宫博物院藏
根据宋代窑址调查发掘报告，影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑，它用来造胎的瓷土非常白，釉色却如湖水蓝般晶莹剔透，故名“影青”。
明永乐 影青暗花缠枝莲纹碗 高6.1cm 口径15.6cm 足径5cm 清宫旧藏 故宫博物院
影青，其色淡优雅、晶莹如玉，历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕指的是青白瓷枕。
宋代 景德镇窑青白釉狮形枕 北京故宫博物院藏
影青瓷以造型见长，以釉色取胜，以装饰的精练简洁为基本特征，集造型、釉色、装饰于一体，以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。
宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗 北京故宫博物院藏
从宋代开始，青白瓷在南方地区相当普遍，它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介，青白瓷器遍及人们的文化生活之中。
如今，随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大，“影青”长时间地出现在多种文化造物上，人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作，进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具，精巧的造型，从曲线变化到部件组成，构成了具有现代美感的造型，而青白釉在局部出现的若隐若现的水绿色彩效果，点缀着整个器物。这里渗入淡淡的茶色，就更别具一番风韵，既体现了现代人对生活真实体验，又带有对中国传统文化的回味。
影青釉特点
青白釉俗称：“影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”
北宋（公元960年～1127年）时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
北宋 繁昌窑影青釉梅瓶
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。
南宋词人李清照在《醉花阴》中写道：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”仿佛看见床边的玉枕，在夜色下透出莹润的光，清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的“玉枕”，就是青白瓷枕。
宋 青白瓷斜倚仕女瓷枕
宋人喜玉。但玉毕竟名贵，不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可“欲”而不可求的向往，景德镇的能工巧匠们，融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺，创造出色质如玉的“假玉器”──影青瓷。
这个“假”字，非但不是贬义，反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色，素白中透着淡青，温润如玉。又如“雨过天青云破处”之色，干净而神秘。曾见一个影青碗，捧在手心光滑冰凉，湖水般的釉色如梦似幻，恍然分不清是玉是瓷。
要做出清透的影青瓷，必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密，由这种瓷土拉胚而成的胎体，薄如纸张，施青釉其上，几近脱胎。轻轻敲弹，会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，最妥帖不过。
全民皆爱瓷中玉
这种美丽而亲民的“玉”，被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等，融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载，宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。
宋人会将影青瓷做成粉盒，盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒，莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉，如美玉衬美人，比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度，就是一幅汹涌澎湃的波浪图，釉色中几尾小鱼悠然游动。还有绽放的花，啾啾的雀鸟，嬉戏的孩童……意趣盎然。无怪乎收藏家马未都也希望活在宋朝，去体验宋人生活那种细致与情趣。
光线下的影青瓷，通体剔透，釉里藏花。明朝宋应星在《天工开物》中以"素肌玉骨"赞誉影青瓷，晚清文人还以“隐青”、“映青”、“印青”等为之命名。古往今来，人们都试图用文字去接近这种难以言状的美丽。更有趣的是，自从有了“薄如纸，声如磬”的影青瓷，古人也不怎么用玻璃器物，可以说影青瓷是瓷器史的一个高度，更是断送了中国玻璃器的生产。
然而，元代以后，随着青花瓷的创制、兴起，影青渐渐退出历史舞台，一度成为遗存。但这种清透灵动的美，终归很难被埋没。正如玉一样，影青的美是纯粹、简单到隽永的。在各朝各代普遍崇尚花巧繁复的时候，唯独宋代如同出水芙蓉，独爱影青。他们比我们早了千年，洞悉了一个至理：简单的不一定美，但美一定是简单的。