在瓷都景德镇，陶瓷艺术人才繁星闪烁，百花齐放。然而，无论是谁，想要在这片天空中脱颖而出，闪耀出自己独特的光彩，并非易事。如果没有敢于创新的勇气，没有坚韧不拔的探索精神，往往会亦步亦趋，失去个性，湮没于芸芸众生之中。
作为一名陶瓷艺术工作者，熊国辉历时10年，默默无闻、艰辛探索的珍珠釉墨彩技法，却独辟蹊径，成为陶瓷百花园中的一朵奇葩。他擅长的珍珠釉墨彩技法，既富有浓郁的中国水墨画特点，又有所区别。他是在细小颗粒般的亚光釉上，以青花料为主色调进行绘画，工艺处理可釉下也可釉上，给人一种清新淡雅的艺术享受。尤其是釉上黑料的运用，突破了传统的釉下装饰风格，色彩更为丰富；韵味更为悠长；表现更富有张力。珍珠釉加上釉上墨彩绘画，貌似简易，但无论从装饰手法或画面效果来看，均颇有创新，从而增添了一个新的陶瓷艺术门类。
熊国辉：江西省工艺美术大师。1957年出生，儿时便随父母来到瓷都景德镇。参加工作后，在雕塑瓷厂当过成型车间的工人，从事传统雕塑瓷的创作和生产。后来，凭着他的勤奋和努力，考取了景德镇陶瓷职工大学美术系，毕业后一直醉心于陶瓷艺术创作，对雕塑、色釉、陶艺、陶瓷绘画多有涉足。熊国辉在创作中，注意多方汲取营养，特别是对姊妹艺术的借鉴和融合，以达到触类旁通、取长补短的效果。用熊国辉自己的话说，就是想在景德镇传统陶瓷技艺的传承上擦出一点火花来。但这“一点火花”并不容易擦亮，熊国辉虽说上过大学，具备了一定的基础理论，但他走的是一条新路，需要了解传统，熟悉陶瓷工艺以及各种陶瓷材料和釉料，更需要敢于创新的勇气和甘于寂寞的心态。严格说起来，熊国辉既没有家传，也没有师承，这是他的短板，但恰恰又是他的长处，可以放开手，大胆探索。从1997年到2005年，熊国辉博采众长，通过一次次尝试，一次次摸索，终于使珍珠釉墨彩技艺日渐成熟，不仅传承中有创新，而且烙上了熊国辉陶瓷艺术的个性色彩。尤其是他的山水瓷板和花鸟瓷瓶作品，在构图上，布局新巧，常常是大处落墨，视野开阔，一气呵成；小处点染，细节生动，笔触细腻；整个画面，讲究动静结合，远近相衔，具有文人画素雅清淡的韵味，十分耐人咀嚼。
装饰技法的创新是为艺术服务的。熊国辉的作品，大多以山水为主，散落山村的民居、芳草萋萋的滩涂、缓缓流淌的河流、暖意浓浓的晚霞、葳蕤黛绿的树丛、轻雾缭绕的远山、漂泊摇曳的舟帆以及正在劳作的渔夫，均成为他笔下的主要元素，构成了一幅幅人与环境和谐相处、人与自然亲密无间的画面，可谓寄情于山水之间，超脱于尘世之外。在当今随处可见的浮躁和喧嚣下，他的作品如天籁之音，清纯而宁静，使人仿佛置身于原生态的乡郊野外，寄托了人们的无限遐思与倾心向往。为了艺术的精进，熊国辉除了绘画，大部分业余时间用于读书，同时，外师造化，游历名山大川、江南水乡，感受山水之灵气。俗话说，“工夫在诗外”，绘画亦然。大量的写生素材画稿，起到固本活源的效用，为他的作品源源不断输送了新鲜、自然的养分，成为创作灵感的源泉和动力。
一分耕耘一分收获。熊国辉的作品逐渐为人们所认可，并频频在各种评选活动中获奖。他创作的珍珠釉墨彩瓷盘“春风得意”、瓷瓶“山幽水静”、“山色朝晴”、瓷版“江南春晓”等作品，相继在第三届、第五届、第八届中国工艺美术大师作品博览会上荣获银奖，不少作品被国内历史博览馆、艺术机构和陶瓷爱好者收藏，成为景德镇中青年陶瓷艺术家的佼佼者。