画画容易，它是平面的；雕塑难，它是立体的。
陶瓷是火的艺术，1300多摄氏度的高温下，瓷土变得像蜂蜜一样。冷却之后，成与败，一半在人，一半在天。
因此，做陶瓷难，做陶瓷雕塑更难，做人物陶瓷雕塑，做古圣先贤人物陶瓷雕塑，难上加难。难就难在：人物雕塑是三维的，古圣先贤人物雕塑却是四维的，有空间也有时间。穿越不了时空，就俗、就没有精气神。
历史上，有一位被称颂的陶瓷艺人何朝宗。他做的古圣先贤人物陶瓷雕塑，在16世纪的国际国内市场，人们“不惜以万金争购之”。他的代表性作品，就是《渡江达摩》《自在观音》《和合二仙》等。
与何朝宗相类，李明的代表性作品有《达摩哺雀》《达摩观月》《达摩伏虎》，也有《老子察地》《钟馗八件》《罗汉顿悟》等。只是难度更大：何朝宗做的是白瓷，是固定釉；李明做的是钧瓷，是流动釉。固定釉不太需要考虑釉的问题，流动釉则必须时刻考虑之。所谓“入窑一色，出窑万彩”，“彩”得不好、不妙，就是画蛇添足，就要前功尽弃。
生活在当下的李明，汲取北魏、唐代等石窟造像的中国传统，但他的手法就整体而言，却是来源于西方的。他自小学素描，1978年以高考河南素描状元的成绩步入景德镇陶瓷学院雕塑系。他的系统教育与训练的“文”，自然是被“西化”了的。
“文”和“化”，其实就是传承与创新。“文”代表过去，代表曾经的辉煌，代表我们所学习的知识；“化”代表创造，代表幻化，代表一种精神裂变为另一种精神。学好“文”，做好“化”，正是我们这个时代最需要做的一个事情。
纵观中国陶瓷史，在人物雕塑上，秦始皇的兵俑，何朝宗的达摩、观音等无疑都是“高峰”。在人物陶瓷雕塑上，河南第一个高峰应该在1300年前的盛唐时代。盛唐时期的三彩人物雕塑，不管是胖妞、武士俑，都做到了极致，达到了一个前所未有的高度。在盛唐时期的三彩中，我们看到，那个胖妞的脸上是没有釉的。今天，我们在李明的雕塑之中，也看到了这一点。
就陶瓷雕塑造型艺术而言，李明传承的，是我们整个中国陶瓷史八九千年的文化与文明。在陶瓷雕塑中，将人物的面部进行深入的雕塑与描绘，其精致而细微的工艺，称之为“开相”。这个工艺或者说手艺，是很独特的。在“开相”上，唐代的三彩运用到了极致，而李明的人物雕塑把整个中国陶瓷关于技艺、关于工匠精神的梦想，同样也“开”到了一个重要高度。高度提炼，简约精细，画龙点睛，李明不只在河南，就是在整个中国陶瓷雕塑界，都是具有深远影响力和重要话语权的艺术家。
他以古圣先贤人物陶瓷雕塑，闯出了一条新的陶瓷人物雕塑的道路。
文章来源：河南日报 2016年12月30日《精彩周末/人物·时空》
作者：郭爱和 中国陶瓷艺术大师