冯叔文，生于1953年月10月。江西省工艺美术大师，绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家，1981年毕业景德镇首届陶瓷职工大学美术系，生于艺术之家的他从小就爱好画画。他在题材上丰富多样，富有丰富的想像力。花鸟虫鱼、家禽走兽、人物山水都是他的创作源泉，尤其山水画更是堪称一绝。在几十年创作过程中，注重吸收传统画法中的营养以及张大千、傅抱石、黄秋圆等一些名家长处；并使之与国画、油画、素描、水粉画、摄影相结合，其作品取材传统，又不拘传统，在传统上加以创新。作品最大的成功，他真实地把自然风光表现得淋离致尽。从近到远看去，色调由深至浅，近处的怪石、悬崖、石逢中的草木，均苍野，冲满生机;远处的耸立的石破天惊山与云天茫茫连成一片，这磅礴的气势、深远的意境，以他泼辣、生动、多种变他的笔墨技法表现出来。极具独特创新的个人风格。他创作的山水画作品极具艺术魅力，富有现代审美个性，得到同行的高评价和国内收藏家的青昧。
瓷器：“我从不重复自己，我的每一次创作都是一次激情的渲泄。”身着蓝色唐装的冯叔文虽然浑身散发着优雅的文人气息，但谈起创作时却常常手舞足蹈，将聆听者带进他心驰神往的山水之间。
从不媚俗、刻意迎合市场的冯叔文却偏偏成了市场的“宠儿”，近年来，其作品的价格一路飙升，但他并不止步于此，依然保持着平和的心态，每年都抽出几个月的时间外出写生，石板山路当画桌，一枝毛笔、一张宣纸，直接与山水进行对话。一山一石、一枝一叶、溪流和云彩、飞鸟和走兽便开始有了生命，并且在冯叔文灵魂的底片上反复曝光，成了他独有的艺术符号。
深受近现代山水大家黄宾虹、傅抱石、张大千、陆俨少、黄秋园影响的冯叔文是一个博采众长的高手，学习传统却并不拘泥于传统．当他用传统的技法将独有的生命体验和审美经历移植到瓷板、泥坯上时，他的山水世界开始了全新的构建。
冯叔文的瓷上山水画作品近看细节逼真，远看无比生动，看见一片茂密的树林时似乎还能听见隐约的虎啸，水花飞溅的溪流里似乎还闪现着石斑鱼的花纹。冯叔文的山水是有生命和灵魂的山水。在景德镇，他的作品称得上独树一帜。
冯叔文艺术馆是依山而建的，工作室阳台是敞开式的，一把藤椅因为长久的日晒雨淋已失去了原有的光泽，他经常长时间的坐在这里，读书听音乐，与音箱里流淌的斯特劳斯的《春天园舞曲》桕比，四周泛滥的绿色同样生动并散发着迷人的气息。这里还是一个气象万千的世界，自雾、远山，以及季节更迭、色彩变换、电闪雷鸣，与大自然的灵动相比。
展厅里的上百件作品，有瓷板、瓷瓶、国画、瑶里瀑布的轰鸣、张家界金鞭溪的清澈、三清山的清秀、华山的险峻，还有农家小院的竹篱和小鸡，冯叔文用笔、用火与土、用新彩、用青花为自己构建了一个精神家园。
冯叔文早年经历十分坎坷，少年时远离父母去距市区50公里的乡村中学读书，回城后做过小工拉过煤饼，经历过下岗开过作坊，“苦难是一笔用钱买不来的财富”，冯叔文从不回避自己的过去，正因为有了这些独特的生命体验，才激发了他对艺术近乎狂热的爱，以及深深打上了个人印记的作品风格。
在江西省工艺美术大师的行列里，冯叔文的未来走向，值得我们有更多的期待。
冯叔文作品《幽淡清隽图》 绿宝石艺术陶瓷馆藏
冯叔文谈艺录
关于陶瓷审美价值
我认为首先要有鲜明的艺术特点，否则就不会有魅力和生命。一个画家如果不计较名利得失，超然于物外，安于寂寞，顺其自然，作画时便没有杂念，这样的画品才高，才能体现画家给作品赋予的内在美。其二，走自己的路，形成自己的艺术风格，平时要多外出写生，读万卷书，行万里路，可以广见博识，陶冶情操，使自己的作品增加文化内涵。其三，要做到“志与道合”，瓷画与其他艺术相融也与自然造化相通。自然现象给予画家无尽的启示和联想，既开阔了视野胸襟，又增加了画家的文化素养。胸襟开阔，作品气势布局才不会狭小；而文化修养高，作品立意才高。
关于陶瓷山水画作品
新时代作品要表现中华民族的精神风貌。首先。民族精神不可丢失，中国画是中国传统文化国粹，山水画是中国画重要画题，讲究笔墨、气势、意境，它具有鲜明的艺术特点和浓厚的文化底蕴，山水画又是笔情墨趣和主观精神的融合，得到传统文化的滋养，包括哲学、美学、文学、诗歌、书法、宗教等……因此，最能体现民族精神。此外，山水画很大程度上符合各阶层人士的心态和性情，能表达作者的思想、人生观和审美观。因此，我把中国画的形式运用到陶瓷上，这也是大众喜闻乐见的一种艺术形式。