竺娜亚作品《远山》
陆羽在《茶经》中曾提到“青瓷，如冰似玉，白瓷，类银似雪。”如冰似玉，是青瓷的审美品格，似玉，也是文人君子一贯追求的品德，是中国艺术所追寻的氤氲澄明的状态。青瓷是中国陶瓷史中的一门重要体系，它含纳着中国传统文化，传统工艺以及审美。龙泉青瓷作为中国青瓷体系中的代表窑口，它承载了上千年的文化史与工艺史，并在这个山清水秀，人杰地灵的地方，将传统的技术与审美得以传承。釉色依然温润，质地依然清明。就像钱穆先生在《中国文化史导论》中提到：中国历史上文学与艺术的最高表现，永远是一种单微轻灵，直透心髓。
竺娜亚作品《香音》
青瓷，以其纯净的无有杂志的釉色，单纯的可以供使用与观赏的器皿，以无言胜万语，以空灵写充实，一直散发出自身具有的宁静的声音。有人说，青瓷，单单看着它的釉就够了，没有任何的装饰，只有纯粹的青釉汁水，如春光般流淌，直透心髓。龙泉的青瓷是可以直抵心髓的。玉壶冰心，正是这样的单微轻灵的代表，青瓷为玉，汁水为冰，一壶一天地，有匠心，有天巧。
竺娜亚，浙江省工艺美术大师，1996年跟随中国工艺美术大师徐朝兴从事青瓷艺术创作。当然，竺娜亚作为一名女性艺术家，女性工艺美术师，也固然会将一种源自于生命本有的清新与纯真灌注在其青瓷作品中。早在艺术人类学中就有关于陶瓷是女性的艺术的说法。青瓷本身的细腻与温纯，就传达着一种特别的情感。笔者与竺娜亚的交流中，也感悟到娜亚是一位温婉聪慧的江南女子，至于她的作品，她更愿意介绍她的器皿，壶系列的器物，上面有灵动的，带着传统纹样的青瓷手工雕塑，这些青瓷的雕塑传达文化与生命的气息。
竺娜亚作品《凤阳山》
《节》
通晓中国陶瓷史或者热爱中国陶瓷艺术的人都知道，青瓷捏塑或堆塑在中国陶瓷史中占有很重要的地位。古代中国人认为万物有灵，他们用手里的泥巴捏塑自己心中的信仰。如海上仙山的各种神灵走兽，它们是一种祥瑞的期盼，也是古代中国人对于美好生活，对于此生长乐的一种终极追求。泥土中有生命。娜亚的青瓷捏塑中便可以见得。流畅的，带有手工痕迹的捏塑，与壶体形成了一个整体，形成了一个浓缩的宇宙。所谓冰心玉壶，则是娜亚作品中所流露的气质，对青瓷的爱，也是对传统文化的爱，而这种传统的文化也正是嫁接在一个西方的，带有新文化脉络的时代，然青瓷依旧是那个青瓷，因为青瓷的传承有历史的厚度，有文化的深度，没人愿意去破坏与解构它，只有被它深深地吸引与静静地驻足。娜亚的壶，自有一番天地，有传统，有创新。娜亚手捏出一个个鲜活的生命，这些生命仿佛在传统纹饰中哪里见过，但又没有见过。娜亚自己称为青瓷的新古典主义。新古典主义，新在新式的审美，新的时代，新的创造，新的表述。然而古典是一种美学态度，也是一个美学词汇，古典是因为娜亚的青瓷得到了传承，带有历史的厚度与宽度，古典，是因为娜亚的青瓷依然具有传统青瓷所具备的温润如玉的品格，那也是一番清凉自在的天地。
竺娜亚作品《玉鼠壶》
竺娜亚作品《牛》
冰心玉壶是青瓷的审美，冰心也是竺娜亚的匠心。是一颗细腻的，智慧的，工艺之心。工艺史人工所造的物。人工赋予了物的情感与生命，物不再是单纯的表象，而是人的情感寄托，是人的工巧的造就。与日常的人生融为一片，包含着甚深的诗情画意，尚含蓄不尚发露，尚自然不尚雕琢。正如本文开篇之始，是娜亚对于泥土，对于青瓷的感悟一样。青瓷的捏塑是活的，带着呼吸与光影的祥瑞之兽。这点点的匠心将壶体激活。壶是一个世界，正如《山海经》的传说一样。东海神山，云缠雾绕，有祥瑞之兽，悠游其上。壶是一个现实而又超现实的世界，带着古典精神的新古典主义作品。泥巴是可塑的，借助着那份人杰地灵，接纳了龙泉窑的灵气与地气，在手中把玩的不是一把概念上的壶，而是一团物化的宇宙。这也是工艺美术所追求的天人合一，心物合一。
芥子纳须弥，中国艺术擅长以小见大，一花一草芥，一虫一蜉蝣，小的事物依然纳含百川，三千大千世界，虚空渺渺，人与物何尝又不是蜉蝣呢。玉壶虽小，但依然可吐纳天地，天地又在何方，自在本心，在如秋水般请澄清的青瓷，小物到无限，壶被一颗欣赏的心所放大，又静若止水，婉润如玉，冰心慧心尔。
竺娜亚，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师。1976年生于余姚。1994年开始唐三彩壁画创作，1996年跟随中国工艺美术大师徐朝兴从事青瓷。
2005年《热带》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；
2006年，《青罐》获中国五大名窑展金奖；
2008年，作品《瓜形玉鼠壶》收藏于浙江省博物馆，《瓷舟》收藏于浙江省博物馆，《热带》收藏于浙江省博物馆；
2008年7月参加中、日、韩三国大学文化交流，《涌泉》获第一届浙江省中青年青瓷创新评比金奖；
2010年，《香音》获第二届中国浙江工艺美术精品博览会 “天工艺苑杯”特等奖。