汪桂英 粉彩山水琮式瓶
景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师李菊生在《汪派山水瓷画选》的一篇文章中写道：“汪野亭之幼女桂英，性格秉承了父亲豪爽的一面而略似其长兄，但她又具女性所特有的柔婉细致的特微。她的画风雄劲刚健，清淡古雅，疏朗清旷，并于苍莽中透娟妍。比较之父兄，她更多地汲取了西画中的焦点透视及光影明暗表现法，构图与山石均未限于成法。她的画作时代气息浓厚，人物徜徉于山水自然中，悠然神游，表现归于自然、天人合一的思想。”
汪桂英 溪山雨后·粉彩瓷板
汪桂英的父亲汪野亭，民国时期的画瓷名家、景德镇著名的“珠山八友”之一。汪野亭曾求学于江西省立陶业学堂，先师从潘陶宇、张晓耕学绘花鸟，后改学山水。他还是“珠山八友”中最精山水画者。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类，开20世纪山水装饰新风。1930年，他绘制的《江山胜境图》瓷板画，在巴拿马国际展览会上获得金牌。汪派山水瓷画笔疏意旷，形象概括，且每将山光水色置于空蒙淡荡、若有若无之间，境界清旷，具有简洁空灵之美，给人心旷神怡、意味深长的感受。
汪桂英 翠岭含烟瓷板
汪桂英从小就跟随父亲学写字、绘画。1946年，汪桂英考入江西省立陶瓷专科学校，后升入大专部，1952年转入江西师范学院美术系学习。在学习期间，她节衣缩食省下钱来购买石涛、王石谷等山水书画名师的书册。她还广泛涉猎了欧洲文艺复兴时期的许多美术名作。她对具有丰富外观表现特色的法国印象派和突出自然美与诗意的荷兰油画也表现出极大兴趣。由于如饥似渴地拼命吸取中外陶瓷美术的养分，她的不少习作受到老师的较高评价。
1954年，她大学毕业回到景德镇，在轻工业陶瓷研究所工作。上世纪50至60年代，汪桂英从事的是陶瓷器型设计工作。她是器型设计组组长。她坚持古为今用的方针，吸取传统技艺的精华，以当代社会需求为中心，开发新造型、新工艺和新装饰。她领导的小组每年设计新器型上百个。她设计的竹节茶杯、青果茶具、玉兰茶具、太白酒具、葫芦酒具、丝瓜酒具等新器型、新花面，精巧雅致，稳重大方，由生产厂家大量投产，并获建国10周年陶瓷器型设计奖，有不少被选为国家礼品瓷。与此同时，她还从事陶瓷器型的理论研究，撰写了《论陶瓷器型的生活源泉问题》、《器型与变型的关系》等10多篇论文，她主持和参与的“宋代陶瓷器型研究”，取得很多成果。
汪桂英 白云流水净无尘·粉彩山水瓷板
汪桂英参与了“7501”瓷（毛主席用瓷）的创作，她主持的器型设计，突破传统餐具配套的格局，取得了别开生面的效果。
汪桂英在陶瓷画面综合装饰的设计创作上硕果累累。上世纪70至80年代，汪桂英担任轻工业陶瓷研究所艺术室主任，她在“雍正粉彩”、“高温色釉综合装饰”、“粉彩山水”“青花山水”等的研究中形成了自已的风格。1974年，色釉堆花《雪山探宝》大花瓶被选送参加全国第一次工艺美术展览；1975年，色釉综合装饰《葡萄》坛被选送参加第二届全国工艺美术展览并赴日展出；1978年，豆青釉《春竹》获景德镇百花奖二等奖；1980年，《玉兰》茶具获全国陶瓷评比造型三等奖；1981年，《宝塔》瓶新造型获全国陶瓷评比三等奖；1983年，《竹节》文具获景德镇陶瓷美术百花奖二等造型奖，荷口皮灯《桂林月夜》获一等奖；1987年，汪桂英应邀赴日本进行瓷艺交流；1989年，双面重工粉彩《山水》瓷板画参加全国工艺美展并由中国工艺美术馆收藏；1992年，粉彩《山水》宝塔瓶获景德镇“巾帼杯”大奖赛特别奖。1992年，她在香港举办个展。汪桂英曾两次被授予“全国三八红旗手”称号。
上世纪70年代后期，汪桂英转向了粉彩山水的研究和创作，这一方面是出于她对父亲一生事业的继承；另一方面也出于对大自然的热爱。她仔细地研究、描摹父亲留下的作品和历代名师的佳作，虚心向同行学习，利用各种机会到全国各风景区写生，打下了牢固的基础。
汪桂英在继承汪派山水传统画的同时，融入了西画中的一些表现手法。注重明暗光影，将西方风景中焦点透视法与传统国画的散点透视相结合。她的作品既有北方山水博大恢弘的气势、又有南方山水清润灵秀的气韵，在清丽中见雄放，于繁杂处显空灵。
汪桂英、汪平孙 青山出白云粉彩瓷瓶
1994年，景德镇市政府授予汪桂英家“陶瓷世家”称号。汪桂英的大哥汪小亭，自幼随父习画，在景德镇瓷坛曾有“八小名家”之一的美誉。汪桂英的二哥汪少平，自幼随父习画，继承其父汪派瓷画之画风，他的山水瓷画设色之技堪称瓷都一绝。汪小亭的长子汪平孙，自幼习画，系高级工艺美术师，他的作品继承汪派山水瓷画画风，雅俗共赏。汪桂英的长子曾粮，自小随母学艺，景德镇陶瓷学院美术系毕业后，任广东汕头经济特区建业陶瓷公司彩瓷厂厂长，高级工艺美术师。汪桂英二儿子曾军，自小随母学艺，江西师范大学美术系毕业，现任轻工业陶瓷研究所艺术室副主任。汪少平的孙女汪雪媛先后就读于景德镇陶瓷职业中学、景德镇高等专科学校艺术系，毕业后入平山草堂随汪桂英、汪平孙学习汪派山水瓷画。