《江上数峰青》
心若璞玉
如《我的座右铭》：满口饭可吃，满口话不说。活到八十八，不知眼睛瞎不瞎。他的书法彰显散淡：在中国历史上，书法曾经是一种极为主要的文化现象，是艺术家完善内心修养，训练审美感觉，遣调胸中逸气的必修课。
《明月松间照》
王锡良显然没少临帖。他早期作品中的颜筋柳骨比较明显，到得后来，下笔越来越放松，看不见刻意，没有露笔，干湿浓淡、疾徐缓急的变化十分明显。他在收放自如中完成了苍含秀、秀亦苍，清逸自然、疾风劲草般的自我书写。王锡良的书法笔触在运行中的走向及其力量的细微变化，能让我们感觉到他的呼吸、运气及思维的波动，这点在宣纸上容易些，在瓷器上特别难。
《桃花源记》与《良田美池》
釉上粉彩，是王锡良的拿手好戏。
我们知道，景德镇到清代才出现粉彩。粉彩由于在白色彩料中加入了砷，故可以对各种色彩进行粉化，这一粉化的 结果，不但使瓷上绘画色彩柔和，颜料的种类也在原来的基础上大为丰富，这就为日后瓷上彩绘准备好了基础条件。
王锡良沿着珠山八友这一路，对传统彩绘作出了重大改造，不再是工整繁复，也不再重填彩、重工笔，让色彩铺罩整个器皿，而是兼工带写，重构图，重水墨效果，将宣纸上传统的皴擦、勾勒的技法运用进来，使粉彩彻底脱离了宫廷富贵气，走向了寻常百姓家。
《迷途》与《忽逢桃花源》
他的《黄山四千仞》瓷板，施釉浓淡恰到好处，巧妙地表达了黄山的山峰峻峭，怪石嵯峨。
他的《桃花源记》笔筒，分别为《良田美池》、《忽逢桃花村》、《桃花源记》和《迷途》，方形三面绘图，一面书法，相当于四幅瓷板。这四个面各具特色，书画穿插，各有千秋，比较完整地传达出《桃花源记》所描述的情景和意境。特别是《忽逢桃花村》，竖式构图，右书法、左桃花，左下方一人划船入津，大量留白，让观众的想象去填充各自心目中的桃花源，空灵、神秘、平实、传奇，尽在寥寥数笔中。
将现实生活场景用写生的方法记录下来，再表现在陶瓷上，是王锡良对景德镇陶瓷艺术的突出贡献。
《风和日丽》
正确价值观确立之后的能量守衡，无疑是王锡良心中暖意的动力之源。
王锡良确立的价值观我以为用八个词可以概括，即平等、尊重、热情、微笑、真诚、赞美、节俭、诚信。
这八个词，差不多是王锡良暖意的全部，凡是与这些定位相容的，他一定践行不疲；凡是与这些定位有差距的，他一定会敬而远之；凡是这些定位的反义，他一定会唾之、弃之。
仔细想想，这些词中，除了节俭是对自己，是对时间的珍惜，即对生命本身的珍惜，其他都是对别人的。节俭既是对物的珍视，也是对自然的敬畏，而从根本上看，他的取舍，在这里即可大白于天下，即取之甚少，而舍之绵长。如同阳光、雨水，如同土地、空气，只要有维持自身生存的基本物质即可，尔后将自己能拿出的那份物力、体力、智力奉献给社会，并且不求回报。
《桃花源记》
王大凡喜欢陶渊明，王锡良也喜欢陶渊明。王大凡打着灯笼，到处去找桃花源；王锡良却不刻意去找，他从根本意义悟出了，桃花源不在别处，就在自己心里。
王锡良不一定读过庄子，但我觉得他选择的这种谦卑与低调的价值观与人生观，是差不多到了齐物这种高度的。
王锡良用谦卑与低调，酿成了一种叫爱的酒。
爱的给予，既不是裸露的奉献，也不是傲慢的施舍，而是出于内心过于丰盈而自然而然的溢出。
1973年（癸丑年） 王锡良 庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶
《金地欢庆盘》
一则短故事可以说明这个问题。
一次表演，小丑不小心从舞台上摔下来，牙齿被摔掉了很多颗，满脸是血。因为疼痛，小丑的表情很扭曲。全场观众轰然大笑——因为他的表演真的很精彩，很夸张。这时，只有一个小男孩拉拉他妈妈的衣袖说：妈妈，小丑哭了！
我觉得，王锡良就是这个小男孩。
《坯上刻花·桂花与兰香》
许多人都认为景德镇是一座没有文化地标的城市，理由是国家建造的御窑厂已消失，蜚名海内外的高岭也“土尽山残”，这里没有出过大文豪或大文豪没有在这里留下佳作名篇。
但景德镇的的确确是一座历史文化名城。
《做瓷胎·小二师傅》
景德镇由一代又一代的瓷业手工艺人一砖一坯一窑一器堆砌而成，景德镇由景德镇人世世代代铸造而成，景德镇由世界上各色各样的目光和五光十色的货币包裹而成。这是一座集体的城市，也是一座平民的城市。
但，集体的城市，就必然有集体意识、集体记忆和集体的价值取向；平民的城市，也必然有平民智慧、平民言语和平民英雄。
从目前的一息尚存、没有完全被埋葬的意识、记忆和价值取向判断，如果完全采取民主投票方式，我想王锡良肯定能当选现阶段的平民英雄无疑。
《女青年画青花》《老艺人画青花》
景德镇的大师们，有的是靠瞒天过海，有的是靠明修栈道暗渡陈仓，有的是靠围魏救赵，总之，有些人是靠玩些手段才弄到的头衔。而王锡良，不媚、不欺，硬梆梆靠自己数十年打拼，一直让自己的作品说话。
景德镇的大师们，有的是金玉其外，败絮其中，他们趴在祖宗的躯体上拼命吸着血，然后打着饱嗝，派头十足地吆三喝四，骂着娘，说这个不行，那个不行。
而王锡良逢人就说，我们景德镇有多少好的艺术家，他们的成就在哪里哪里。
景德镇的大师们很多都有豪宅或豪墅，都有香车宝马。
而王锡良，仍然住在极其普通的居民楼里，装修和家具都是上世纪80年代的普通标准。谁也不会相信，他的手中没几件自己的作品，尤其是精品力作；谁也不会相信，他是一个没有什么钱的大艺术家。
《青年做渣胎碗》《画青花艺人·胡士看先生》
大师们一般都有派，很难请。王锡良没有派，完全是一个普普通通的老人。只要是赈灾、慈善活动，一叫就到，没有半点架子。
他不求闻达，却让整个景德镇家喻户晓；
他不事张扬，却让整个陶瓷艺术界有口皆碑；
他几乎没有学历，却睿智通达，确乎学富五车。
他从不教训人，却成了人们心目中的榜样。
他从不自大，却成了大家的精神寄托。
大树参天立，森森一片荫；但愿人珍惜，万古得长青。
王锡良的成功，在于选准道路后的坚持不懈，在于坚持不懈后的水滴石穿。
《建国瓷厂车间》
关于爱情
80年代的王锡良夫妇
非常有必要录一段王锡良夫妇相敬如宾的故事于此，看王锡良心中的暖意有多丰沛。
天下的夫妇，有称得上丈夫妻子的，有称得上先生太太的，有称得上老公老婆的，真正可以称爱人的，恐怕没有多少。
王锡良与他的爱人黄迎子，结婚整整六十六年了。执子之手，与子偕老，对一般人可以期许，但王锡良偏偏从一个毛头小伙子成了国家级工艺美术大师，历史上陈世美式的人还少见了吗？悔教夫婿觅封侯，成为多少期盼夫君建功立业的女子悔断青肠之后的绝唱。王锡良心无旁骛，他和他的迎子一直走到了今天。特别是黄迎子在２０００年突发脑血栓，王锡良已经七十八岁，硬是在医院里尽心尽责，悉心照料，直至老伴出院。
王锡良与黄迎子在家中花园
更糟的是黄迎子出院后落了个半身不遂的后遗症，生活没有自理能力，吃喝拉撒，一切行动都需要别人的照料。而得病后的迎子又特别依恋丈夫，对子女的伺候不是很感兴趣，而对王锡良的照看却高兴异常。如此一来，王锡良回到家里，虽有子女帮忙，还是近乎一个护工。他尽可能推掉了许多应酬，腾出更多时间来照料老伴，为她洗脸、洗脚，扶她大便、小便，为她端茶、送水、喂饭、喂奶，陪她聊天说事，或者推起轮椅，推老伴到各处散心。十三年过去了，一天又一天，一年又一年，耄耋老人王锡良就这样，照料着他相敬如宾的爱人，呵护着他相濡以沫的妻子。晚照中的彼此扶持，惺惺相惜，真正的人间大美。
婚姻有退出机制，而爱没有。王锡良修出了一种几十年如一日，可以将爱侣当作孤儿来疼爱的心情，可见，人与人之间最深刻的区分，真的不在职业，而在心灵。许多年了，我们更多的是关注事，关注理想，关注成功，而很少关注人，可是幸福的盲点和感受点，恰恰在人的理智和情感的结合部，在理想与现实的重叠处。
王锡良看似简单，又很复杂；看似复杂，又很简单。
艺术从来就没有因为生活的艰涩而贫困，而是更具深度与厚度，中国古人也因之总结了“穷而后工”的美学命题。
《云来山入梦》
当王锡良认定：故美之者，是美天下之本也（荀子语）。当王锡良不单去创造艺术品，也把自己当成艺术品来创造，并将这种理念化为一种深入骨髓的文化背景时，我们便有了“暖境”这个概念。
王锡良的经历告诉我们：在确立自己的人生目标时，不要把成功作为首选。
一个人能否成为优秀的人，基本上是可以自己做主的。但能否在社会上取得成功，则在相当程度上要靠运气。所以，应当把成功看成优秀的副产品。不妨先优秀，在此基础上，争取到成功更好，争取不到，也没什么。因为从终极意义上看，优秀就已经是成功。
《一轮明月照夫人》
《月下清歌》
一个人的成就，不能以金钱衡量。而是一生中，你善待过多少人，有多少人惦记你。人生的账簿里，只记录着爱与被爱，两者相加，便是你的人生价值。
王锡良，一个过了米寿，还在走向茶寿的老人，心中装着大爱，怀里抱着善良，笔端淌着美丽，他用这些为我们营造暖境，他正在笑盈盈地向我们徐徐行来。
——在春天里。